導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂與人生論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0140-01

音樂是社會文化的組成部分，音樂教育對人的熏陶有利于人們人文素質的涵育。那么如何在音樂教育中強化對學生人文素質的培育呢？筆者認為當前加強音樂教育中學生人文素質的培育可從以下幾個方面進行實踐和探討。

一、學生維度：豐富人文意識，砥礪人文能力，激發人文精神

首先，在高校音樂教學中充分挖掘音樂作品的人文素材不僅能豐富學生的知識，還能拓展學生的思維，而且有利于培養學生的人文意識。音樂不僅僅是樂理、樂器等的組合，而是人精神世界的宣泄，是人“靈魂的出口”。無論是高校音樂專業學生學習的聲樂課程、器樂演奏課程和合唱課程，還是非音樂專業學生學習的音樂鑒賞課程，教師都應在課堂上充分發掘音樂作品中的人文素材，讓學生有所學，有所感，有所悟。比如在學習《高山流水》的民族器樂演奏課上，在要求音準、節奏與技法的同時更多的是學會領悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的開闊胸襟和百折不回的精神，體會對自然的熱愛，樹立自信樂觀的人生態度，并融入關于器樂史、音樂史的相關知識，了解歷史、社會、文化、音樂、懂得珍惜與傳承。[1]

其次，通過音樂教學，有意識地培養學生的人文能力。人文能力包括組織協調能力、人際交往能力、表達能力等等。在高校音樂教學中，教師在教授音樂知識的同時也應當最大限度地鍛煉學生的人文能力。比如在合唱課程中，教師通過排練合唱節目不僅讓學生接受了藝術的熏陶和思想的凈化，同時又鍛煉了學生團隊合作的集體主義精神，鍛煉了學生的組織協調能力、人際交往能力等等，讓學生的人文素質得到很好的鍛煉和提升。

再次，人文精神是人文素質的最高層次。在音樂教育中培育學生的人文精神需要日積月累的訓練。比如在學習音樂鑒賞課時，音樂作品《春江花月夜》以唐代張若虛的詩《春江花月夜》為依托，通過琴曲演繹靈動的春江流水，用圖景展現柔和的海上初升明月，完美展現詩的空靈清雅境界，學生通過語言文字的描寫以及音樂旋律的配合，可以在腦海中勾勒出一幅唯美的畫面，從而了解到作品中刻畫的景象之清幽以及詩人對于人生的嘆息。[2]高校學生通過不斷欣賞此類音樂作品，久而久之就會提高自己的審美水平和鑒賞品位，最終有利于個人人文素質的日益完善。

二、教師維度：更新觀念，整合內容，變革方法，優化隊伍

首先，就更新觀念來說，就是要使教師認識到音樂教育對學生人文素質培育的重要作用。高校音樂教育可以完善大學生的知識結構，調整他們的學習心態，促進他們的智力開發，培養大學生的人文意識、審美能力、團隊協作能力和人文精神，進而提高大學生的綜合素質。故高校音樂教師必須意識到音樂課不僅是音樂技能課，而且是素質涵養課;音樂教師不僅是技能之師，更是育人之師。

其次，整合內容，就是要優化音樂教學的整體結構。學者鄭琳在《強化人文素質培養功能促進高校音樂教育改革》中指出，首先，音樂教師在平時的教學中要注意將音樂課程與其他人文學科聯系起來，加強音樂知識與其他人文知識的貫通，正確引導學生處理好專業課與人文學科的關系，在學好專業的同時，提高人文修養。其次，要注意挖掘教學內容中的人文因素。[3]筆者還認為，需要優化高校的課程體系，適當地安排音樂課的課時，決不能忽視音樂課。

再次，變革方法主要圍繞如何最大限度地調動高校學生在音樂課堂上的積極性而展開。一方面，應善于利用現代網絡傳媒技術使課堂更加立體、生動、形象;另一方面，教育方法應盡量避免單一刻板，尤其要避免“填鴨式”的灌輸，要注意通過間接、潛隱、滲透的方式來教育學生，收到“春風化雨”的效果，帶動學生的積極性、主動性和創造性。

最后，優化教師隊伍，加強音樂教師隊伍建設。教師是教育之本，沒有一支人文素養高的音樂教師隊伍，就很難在教學中實施人文素質教育。一方面，高校應提高音樂教師準入門檻，通過多種公平公正的選拔考試，讓更多音樂專業知識扎實、人文底蘊深厚的教師充實到高校隊伍中來。另一方面，高校要為在校音樂教師的在職學習和在職培訓開辟各種“綠色通道”，全面提高音樂教師的專業水準和人文素質。

參考文獻：

篇2

試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。

長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

1、舞蹈、心理素質的含義。

2、舞蹈教育對中小學生的作用。

擬解決的主要問題：

1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。

2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料；

2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；

4、寫好開題報告；

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；

6、論文寫作；

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；

2、選題，寫開題報告；

3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書；

4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；

5、修改論文階段；

6、論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王國賓，平心，矯立森．關于舞蹈美育與素質教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.

[2] 朱培科，馬柯．培養學生創造意識的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．

[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[EB/OL]．

,2019-03-22 .

[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [EB/OL]．

，2019-11-22．

[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[J].音樂天地，2019，05.7-9.

[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[C].人民出版社，2019.293-294.

[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[C].上海音樂出版社.2019-03.

[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[J].舞蹈，2019，（4）：36.

[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[D].2019.

[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].

五、指導教師意見：

簽名：

篇3

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）23-0090-01

無論我至今仍然是多么地不舍，敬愛的丁老師都已永遠地離開了我們。2011年的冬至過后，剛接到恩師于前日病逝的噩耗消息時，我正在和朋友在外聚餐，前一分鐘還在歡聲笑語的我頓時頭腦一片空白，整個人被突如其來的悲傷席卷，頃刻，淚流，泣不成聲……

我能與丁老師結下師生緣，要感謝我的碩士研究生導師蘇嚴惠老師。2006年，我剛踏入碩士研究生的第二年。蘇老師作為訪問學者被國家教育部公派前往意大利學習，為了讓我的合唱指揮研究方向中的部分面授課程能順利進行，蘇老師赴意前將我“托付”了給丁老師。在接下來近兩年的時間里，我同時擁有了兩位人生導師的無私教誨和指導，至今，我都仍然為自己的幸運和榮幸心懷感恩之情！！能在人生最重要的求知階段中遇到丁老師也是我最大的福分。

在沒認識丁老師之前，就已經對他的名字如雷貫耳。國家一級指揮家，享受國務院津貼，前珠影樂團團長，曾為三十余部電影音樂作曲……接觸了丁老師后，他對學生的和藹親切，對工作的一絲不茍，對音樂的嚴謹要求，對生活的積極熱愛更使我對這樣一位老音樂家產生深深的敬意。

丁老師家中客廳有個黑色柜子，貼墻擺放，高及屋頂。里面整整齊齊地擺放了幾千張他多年收集的音樂CD，DVD，種類繁多，應有盡有……有得甚至同一個交響或歌劇作品有4、5個不同樂團和指揮演繹的版本。看得人眼花繚亂。丁老師最讓人敬佩的不僅是他的收集，而是他親自將這些珍貴的資料編入他的電腦系統，而且堅持更新。從專輯名字，作者，演奏者到具體目錄一字不落地仔細輸入。只要在他的這套系統里輸入想尋找的資料關鍵詞，電腦就會告訴你放在柜子的那一行那一列。可見丁老師對待他的工作是多么的細微極致，這樣小而瑣碎的事哪怕是普通人都覺得很麻煩，但丁老師都能在他日常巨大的工作量中抽空去做并堅持做下來，讓人打心眼佩服。

丁老師的家住在珠影大院子里，那時候我去丁老師家上課都要穿過珠影樂團的排練廳門前。院子里時不時會回蕩著交響樂團排練的樂聲，我有時會自己想象丁老師在給樂團排練的情景會是什么樣子的？因為丁老師常說樂團的人很怕他，因為他排練時很兇。我真的沒法想象丁老師兇的模樣，因為在我跟他上課的那兩年間，丁老師都是十分的親切而有耐心，從沒發過一丁點脾氣。只有一種情況，會讓他老人家生氣，那就是吃飯的時候我偷偷地去付了錢。丁老師一上起課來，就忘記了時間，經常一大早開始上課，直至中午將近一點鐘時才驚覺午飯的時間快過了，然后師徒幾個就在附件的小餐館吃飯。每次丁老師都搶著買單，從來不肯讓我們掏錢，他的原話是這樣的“你們還是學生，你們的錢都是父母給的，怎能亂花呢？我就不同，我的錢是我自己掙的，所以飯錢必須由我來付。”不管我們好說歹說，都沒有一次讓我們“得逞”過。時間一長，我心里著急呀，然后終于有一次我偷偷地溜去付了錢，等到丁老師要掏錢時發現了這事，他當場不高興了，板著臉半天不說話，當時的我還挺委屈的。現在回想起來這些種種滴滴的情景，自己都會情不自禁的感動流淚。

在我準備自己的畢業音樂會和畢業論文期間，因為要與合唱團實地排練和搜集大量的論文資料。丁老師不顧他常年的腳患，仍頂著烈日天，從珠影大院乘坐地鐵親自到大學城來指導我與合唱團的排練情況。從珠影大院到大學城要轉兩趟地鐵，從大學城地鐵口走到華南師大的排練廳還要穿過幾條馬路和長長的教學樓群，丁老師經常走到汗濕了一大片衣衫，但他從沒有也不允許我幫他叫上一輛計程車。我的畢業論文絕大部分的資料都來自丁老師的提供，因為內容涉及廣東音樂改編的合唱，甚至有些資料在市面上的出版物都很難搜集到，丁老師將他自己創作和其他作曲家創作的譜稿和他畢生收藏的大量廣東音樂相關的文獻資料整理出來，統統借給我回家參考，整理這些資料花了他老人家好幾天的時間。因為這些珍貴而富有價值的參考資料，我的畢業論文進行得十分順利，并獲得答辯評審的一致好評。

篇4

一、音樂情感的相關概念和研究方法概述

（一）對音樂情感的定義

音樂情感是人與音樂的交互過程中所產生的包括各種人類感情因素的心理過程（劉濤，2006），這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關的情緒、心境、偏好、趣味和態度等，是一種特殊的心理模糊量。

揚州大學的周新葉在《音樂情感剖析》（2005）中提到，“音樂情感”應等同于“音樂的情感”，它既包括由音響直接引發的情感成分，同時也包含主體對社會生活內容聯系思考而產生的情感成分，是兩個源頭合成的一股流。

（二）音樂情感的特征

結合音樂理論、音樂心理學、藝術情感學的研究，劉濤（2006）總結了音樂情感在信息的表現、傳遞與認知行為過程有一些典型特征，主要包括：主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等；甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是從音樂存在的意義的層面出發的。

音樂情感自身的復雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野，也帶來了極大的挑戰。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結論，也不能從部分得知整體，流動的音符所帶來的情感是復雜的，這就給多種研究方法結合、多個學科聯盟提出了迫切的要求。

（三）研究方法及思路

國內外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發點不同，涉足的領域也較為廣闊，但不難總結出研究方法大致分為兩類：實證性的研究和思辨性的研究。

美國心理學學會前主席布魯斯特·史密斯曾概括提出心理學研究的兩種方法（模式），分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人，沿襲的是物理與生物領域的各種自然科學方法；而闡釋模式則從來都是從內部來看待人，即在情感、意義和價值的領域中研究人，強調人的特殊性。

根據劉沛的闡述，使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制，因為基于該模式的研究的基本假設是：孤立的，外部的，聽刺激能夠對情感行為產生一種直接因果式的影響。可惜的是，事實證明，這種假設在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜。“實驗音樂心理學者逐漸認識到，實驗設計對變量的嚴格控制，獲得的少量的音樂心理定量研究結果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累，情形依然如此。有時相同的研究課題，由于變量、被試及測量工具的差異，研究結論也會有所不同甚至相反。”闡釋模式在這時便顯現了必要性。

音樂情感是一個復雜的過程，它并不是簡單的刺激反應過程，中間介入了人腦對聲學屬性的排列組合，對音樂符號的加工過程，因此，對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結合，將因果模式的手段作為研究的基礎和根基。有了實證研究的支持，經驗性的分析將能夠走得更遠，正所謂根深而葉茂，對于任何一方面的偏重都會導致研究局面的營養不良。

二、音樂情感的研究成果探討

（一）音樂情感的認知心理學角度的研究

根據蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點：認知階段是情感階段的先行，沒有認知的基礎就不可能產生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為，人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西，而是音響；音樂的一切表現內容都要由音響引發，音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎。綜上所述，要研究音樂與情感的關系，對中間的認知過程的深入探討是至關重要的。國外學者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發展的理論建構，主要以實驗法作為研究方法，但因為被試為歐美人種，得出的研究結果是否適應于我們東方人的特點，目前還沒有相關的實驗依據，盡管如此，塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向，即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發展水平，這在我國的研究領域中可以說還是近乎空白的一塊，有待于開拓。

另一方面，對音樂情感的認知在我國已經受到了大腦神經科學研究的關注。由于認知心理學以大腦中的認識過程為研究對象，猶如像自然科學的研究方法一樣，采用精密儀器，通過對大腦收集到的信息進行測試，從中找出一般的規律，即得出音樂能激感的論據。因此通過認知心理學研究音樂就更加合理、更加科學、更有說服力。

根據有關學者的最新研究，音樂活動對大腦心理具有諸多復雜影響，如對青少年大腦“認知誘發電位”（事件相關電位）有顯著影響，對皮質慢電位、神經細胞與分子活動也有一定的影響，并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發育，并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結構性塑造。

綜上所述，認知科學和腦神經科學對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷，但是，這里有兩點問題值得探討：

第一，電腦是人腦思維的產物，它只能根據人腦中已有的信息進行實驗、推理，人腦的思維是極其活躍的，當測試完畢后，人腦中可能又有新的思維信息，用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程，是不是過于主觀？第二，就音樂認知科學的實驗效能及其解釋力和預見力價值而言，同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時，如果欣賞者的感受不同，兩次測試的結果可以反映出來，如果欣賞者的感受完全相同的話，測試結果會不會也完全相同？這些問題涉及人腦的信息加工機制，也涉及電腦及還原性實證結果如何與人類的藝術心理、審美創造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復雜內容，因而有待更深入地思考與探究。

（二）音樂情感的社會心理學角度的研究

人的心理機能及其復雜心理結構的形成，都離不開人的社會性活動。不同的個體，以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等，而造成的不同的社會認知，不同的文化經驗、社會背景、結構、處于人生不同階段的個體，社會階層中不同的群體，對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢？個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異，當二者相互作用時，結果是相互抑制，還是相互包容，還是產生疊加效果？這些問題向我們呈現了面對“音樂情感”的不同視角：從社會心理學、發展心理學的角度對音樂情感認知進行研究。

將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體，目前的相關研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學生情感的聯系》（2007）對大學生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法，對大量的大學生進行了在聆聽音樂時情感的反應的訪談調查。該文章細致分析了大學生的音樂情感，但也引發了更多值得探討的問題，如音樂如何被使用？聆聽者如何在聆聽活動中建構自我身份，進行各種不同的情感陳述？個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創造情感，以便自己更好地成為一種社會規律化的存在？這些問題仍舊值得深入去探討。另外，在研究方法的運用上，僅僅使用訪談法略顯單薄，如果能夠結合上實證研究的實驗和數據支持，或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。

三、結束語

在相關文獻中，國內相關實驗論文的數量和國外相比差距較大，國內的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學的實驗研究報告方面。顯然，國外在實證方面的歷史和經驗比國內要雄厚，但是，國外實驗研究的被試都是白人或黑人，他們的數據結果是否能夠代表中國被試的情況，是需要考慮和解決的。

篇5

《語文課程標準》指出：“工具性與人文性的統一，是語文課程的基本特點。”“語文課程豐富的人文關懷對精神領域的影響是深廣的。”因此，在語文課堂上，除了使學生具有初步的“適應實際需要的識字寫字能力、閱讀能力、寫作能力、口語交際能力“外”，更應當引導學生在凝重而厚實的人文氣息里接受熏陶，讓語文課堂充滿人文關懷的陽光，以此影響學生的心靈和品德，為學生的人生打上人文精神的底色。

一、打破“一言堂”的格局，營造寬松、和諧、民主的課堂氛圍

21世紀是知識經濟多元化的社會，因此信息獲取的途徑也是多元化的，這就使教師不再擁有知識上的“絕對權威”，不再是普通意義上的“傳道授業解惑者”，教師應走下“神壇”，由課堂的灌輸者、領導者、訓練者變為課堂商討者、組織者、引導者、以恢復平民色彩；也應當認識到相對于文本，教師與學生同樣是習得過程的參與者，不存在高低之分，師生應一起審美、品美、賞美、共同探討生命價值、哲學精神、人文關懷。因此，在教學過程中，尤其是閱讀教學過程中，教師應尊重學生對文本的獨特感悟，培養學生獨立體驗思考的能力，多角度、多側面解讀。增加學生問教師答、學生問學生答的教學環節。實現師生之間平等對話，平行交談，真誠溝通，民主協商，甚至共同成長。這種平等對話也是師生雙方精神、情感、生命的對話，是相互信賴氛圍下的啟迪，也只有這中種平等對話才能成為學生生命世界中的一片綠洲，成為學生精神世界的一道風景，成為學生心理世界中的一股甘泉。

二、以人文精神為底蘊，尊重個性意識，珍視獨特體驗，享受審美情趣

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”基于讀者生活閱歷，思維品質不同，師生之間、學生之間對文體理解有很大差異。因此，在閱讀過程中應尊重讀者的個性和主體意識，打破標準答案“一元化”的思維定式。讓學生充分地自讀自悟，自主探究，搭建師生之間、生生之間互動交流的平臺，讓學生充分體會，抒感。

蘇霍姆林斯基說：“教育，如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。”語文教材中的文章多為名家名篇，大多文質兼美，提升審美境界；“體會中華文化的博大精深，源遠流長，陶冶性情，追求高尚的情趣，提高道德修養”。如在教學中多采用對比性教學，換位思考法和歷史再現法等。讓學生自覺地走進作品，同作品中的人物同悲喜、共呼吸，讓作品中人文的魅力塑就他們良好的思想品質、道德品質、個性人格和審美情趣。

三、讓課堂充滿詩意，讓人文旗幟高揚

讓課堂充滿詩意，就是讓語文課堂像詩一樣激情飛揚，像詩一樣蘊含豐富，像詩一樣意境優美，像詩一樣充滿想象和創造。一言蔽之，讓人文的旗幟高高飄揚。

詩歌，是情感的精靈。充滿詩意的課堂，就會有激情飛揚的情感磁場，就會有師生之間的情感交融。如史鐵生的《我與地壇》第二部分是生活悲劇中最令人心碎的地方，也是最令人感動之處，在這部分我和同學們分工合作共同完成朗讀，當讀到“我已經懂得了可我已經來不及了“時，音樂《懂你》緩緩響起，學生的眼中噙滿淚水……。在音樂結束后，我問大家讀懂了什么？一石激起千層浪，同學們各抒己見，說出了他們對母愛的詮釋和對人生的感悟。讀人也就是讀自己。情感是世界上最真實的東西，它發自內心，難以忘懷。

詩歌，是美神的種子，充滿詩意的課堂，就會有優美的意境，也就有了審美空間。教學《音樂就在你心中》要求從不同的音樂中體味不同的意境。為了使學生更好地感受音樂美，在播放《春江花月夜》時，深情朗讀誦張若虛的《春江花月夜》使學生在詩意的引導下展開想象，在異度的審美空間飛翔。

詩歌，是靈感的造化，充滿詩意的課堂就會有想象的飛越，就會有創造的火花，如古詩賞讀課，可以引導學生為詩配畫、配樂、編配美麗故事，以開啟學生的想象力，點燃學生思維中創造的火花。

在充滿詩意的課堂上，有激情的燃燒，有審美的空間，有想象的飛躍，有創造的火花……有人文的旗幟高高飄揚。

四、召喚人文意識，理性提升更深切的人文關懷

篇6

《語文課程標準》指出：“工具性與人文性的統一，是語文課程的基本特點。”“語文課程豐富的人文關懷對精神領域的影響是深廣的。”因此，在語文課堂上，除了使學生具有初步的“適應實際需要的識字寫字能力、閱讀能力、寫作能力、口語交際能力“外”，更應當引導學生在凝重而厚實的人文氣息里接受熏陶，讓語文課堂充滿人文關懷的陽光，以此影響學生的心靈和品德，為學生的人生打上人文精神的底色。

一、打破“一言堂”的格局，營造寬松、和諧、民主的課堂氛圍

21世紀是知識經濟多元化的社會，因此信息獲取的途徑也是多元化的，這就使教師不再擁有知識上的“絕對權威”，不再是普通意義上的“傳道授業解惑者”，教師應走下“神壇”，由課堂的灌輸者、領導者、訓練者變為課堂商討者、組織者、引導者、以恢復平民色彩；也應當認識到相對于文本，教師與學生同樣是習得過程的參與者，不存在高低之分，師生應一起審美、品美、賞美、共同探討生命價值、哲學精神、人文關懷。因此，在教學過程中，尤其是閱讀教學過程中，教師應尊重學生對文本的獨特感悟，培養學生獨立體驗思考的能力，多角度、多側面解讀。增加學生問教師答、學生問學生答的教學環節。實現師生之間平等對話，平行交談，真誠溝通，民主協商，甚至共同成長。這種平等對話也是師生雙方精神、情感、生命的對話，是相互信賴氛圍下的啟迪，也只有這中種平等對話才能成為學生生命世界中的一片綠洲，成為學生精神世界的一道風景，成為學生心理世界中的一股甘泉。

二、以人文精神為底蘊，尊重個性意識，珍視獨特體驗，享受審美情趣

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”基于讀者生活閱歷，思維品質不同，師生之間、學生之間對文體理解有很大差異。因此，在閱讀過程中應尊重讀者的個性和主體意識，打破標準答案“一元化”的思維定式。讓學生充分地自讀自悟，自主探究，搭建師生之間、生生之間互動交流的平臺，讓學生充分體會，抒感。

蘇霍姆林斯基說：“教育，如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。”語文教材中的文章多為名家名篇，大多文質兼美，提升審美境界；“體會中華文化的博大精深，源遠流長，陶冶性情，追求高尚的情趣，提高道德修養”。如在教學中多采用對比性教學，換位思考法和歷史再現法等。讓學生自覺地走進作品，同作品中的人物同悲喜、共呼吸，讓作品中人文的魅力塑就他們良好的思想品質、道德品質、個性人格和審美情趣。

三、讓課堂充滿詩意，讓人文旗幟高揚

讓課堂充滿詩意，就是讓語文課堂像詩一樣激情飛揚，像詩一樣蘊含豐富，像詩一樣意境優美，像詩一樣充滿想象和創造。一言蔽之，讓人文的旗幟高高飄揚。

詩歌，是情感的精靈。充滿詩意的課堂，就會有激情飛揚的情感磁場，就會有師生之間的情感交融。如史鐵生的《我與地壇》第二部分是生活悲劇中最令人心碎的地方，也是最令人感動之處，在這部分我和同學們分工合作共同完成朗讀，當讀到“我已經懂得了可我已經來不及了“時，音樂《懂你》緩緩響起，學生的眼中噙滿淚水……。在音樂結束后，我問大家讀懂了什么？一石激起千層浪，同學們各抒己見，說出了他們對母愛的詮釋和對人生的感悟。讀人也就是讀自己。情感是世界上最真實的東西，它發自內心，難以忘懷。詩歌，是美神的種子，充滿詩意的課堂，就會有優美的意境，也就有了審美空間。教學《音樂就在你心中》要求從不同的音樂中體味不同的意境。為了使學生更好地感受音樂美，在播放《春江花月夜》時，深情朗讀誦張若虛的《春江花月夜》使學生在詩意的引導下展開想象，在異度的審美空間飛翔。

詩歌，是靈感的造化，充滿詩意的課堂就會有想象的飛越，就會有創造的火花，如古詩賞讀課，可以引導學生為詩配畫、配樂、編配美麗故事，以開啟學生的想象力，點燃學生思維中創造的火花。

在充滿詩意的課堂上，有激情的燃燒，有審美的空間，有想象的飛躍，有創造的火花……有人文的旗幟高高飄揚。

四、召喚人文意識，理性提升更深切的人文關懷

篇7

高二分享議論文800字1“一份快樂如果乘以十三億，就是更大的快樂。一份悲傷如果除以十三億，就是渺小的悲傷。這就是分享的真諦!”這是一位名人曾經說過的。

分享對于我來說是一件很快樂的事。可小時候的我并不喜歡與人分享。記得有一天，爸爸買來了一個美味的大蛋糕給我。我正準備邀請我的朋友來吃。我心里想：“這么美味的蛋糕如果分給別人吃，那我自己就吃得很少。我還是不邀請我的朋友。”于是，我自己獨自品嘗這個蛋糕，細細品嘗著這蛋糕的每一種味道。可這個蛋糕卻不如以前的好吃，甚至可以說是沒味道。我問爸爸這是為什么?爸爸說：“自己吃能吃出味道來嗎?”再說，你一個人吃得完嗎?蛋糕就是因為分享而變得美味的。”

短短的幾句話，卻讓我突然醒悟。我不和朋友分享蛋糕，缺少了歡聲笑語，而且自己特別孤獨，最終我又能得到什么呢?人的一生，就要學會分享。孤獨是最難以忍受的。既然如此，我們為什么不去和別人分享呢?假如我們和別人分享快樂，我們將會得到雙倍快樂;假如我們和別人分享悲傷，那我們的憂傷將會減輕。

分享不在乎多與少。哪怕是和別人分享一塊面包，那也是莫大的快樂。生活中，處處充滿分享。我們可以把上學路上的奇聞分享給大家，可以分享我們成功后的喜悅，也可以分享我們所做的夢……只要把我們所擁有的，所知道的分享給別人，那么你得到的將會比分享出去的更多。

假如有人不愿意去分享。那么，他的人生一定很失敗，沒有意義。即使你獲得驚人的成績，你那興奮的心情卻又不愿意和別人分享，那又有什么快樂可言呢?分享不僅僅是一種行為方式，更是一種美德。獨樂樂不如眾樂樂，讓我們一起去感受分享的快樂，不吝嗇自己擁有的。讓人生因為分享而精彩，因為分享而變得絢麗多彩。

高二分享議論文800字2記得小時候，媽媽常常教導我：“孩子，你要懂得學會與別人分享，因為分享會使人快樂。”而我總是幼稚地問媽媽：“媽媽，什么叫分享呀?”媽媽就會拿出兩個蘋果，把一個給我，一個留給自己，對我說：“你看，媽媽有兩個蘋果，一個給你，一個給我，這就叫分享。”“哦，這就叫分享，我明白了。”我咯咯笑著，吃起蘋果來，其實，當時的我并沒有真正理解分享的意義，只覺得有蘋果吃很高興。

等我再大些，媽媽又告訴我：“分享是開心的，當你有什么不開心的事時，和別人分享你的煩心事，你的煩惱會減少一半;分享是快樂的，當你獲得榮譽或受表揚時，和別人一起分享，你將會更加開心;分享是……”

有一次，我和我的好朋友一起玩，他帶來了一個很好玩的玩具槍，只見他輕輕一按玩具槍的按鈕，玩具槍就快速轉動了起來，還會發出聲音。我很渴望能夠玩玩這個玩具槍，就向他借，誰知，他卻搖搖頭說：“我這個玩具槍很貴的，你弄壞了，弄丟了，怎么辦呢?”我說：“我會很小心的，不會弄壞的。”他想了一會兒，搖搖頭說：“不行，不行，你向別人借去吧。”說完，便把玩具槍塞進了口袋里，轉身走了。我只好眼巴巴地，極其失望地看著他的背影。“太小氣了，不就是一個玩具槍嗎，我要讓爸爸買個更豪華的，更厲害的，也不給你玩。”

不久，我們又在一起玩耍時，我帶來了一些好吃的零食。我一邊玩著一邊吃，只見他不時地用眼角看我的零食，還不時吞咽唾沫。過了一會兒，他好像鼓足了勇氣，面向我說：“給我一些零食，行嗎?”我剛要給她，但想起了他上次對我的態度，就又把手縮了回來。看到他伸出的小手，尷尬地放在那里，我心中有些不忍。轉念一想，他也是怕我把他喜愛的玩具弄壞呀，那也是很正常的反應，沒什么大不了的。于是，我便毫不猶豫地把零食分給了他。看到他開心吃零食的樣子，我高興極了。

正當我們興高采烈地玩著，津津有味地吃著零食時，他突然停了下來，好像想起了什么，有些不好意思地問我：“你……你不生我的氣嗎?那天，我……”我明白了他的意思，故意擺了一個搞笑的動作，夸張地說：“本大人有大量，才不會生你的呢!”說后，我們倆人同時哈哈大笑起來。

高二分享議論文800字3孤寂人生，誰來聆聽你心中的清音?望眼未來，誰來領略你眼中的精彩?人生就學會分享，在分享的同時感受那種歡樂，得到精神上的升華。

山青青，水盈盈，彈一曲“高山流水”，震徹群山，激揚層浪。于是俞伯牙與鐘子期共同欣賞這份相遇相知的情。人生得一知己足矣!

那份默契與和諧是上天鑄造的，所以，知音與你分享的不只是感覺，還有向往。鐘子期既死，伯牙亦無心茍活于世。于是摔琴自棄。分享，卻也如此凄涼。

“舉杯邀明月，對影成三人。”月夜清輝遍灑胸臆，量這些大小杯兒怎能盛得起?是離愁，還是思念?但愿人長久，千里共嬋娟。相思豈是一個人的事，在千里之外，有人與你共同分享相思的苦酒。苦后便是甜，分享后便是快樂。寂寞的醞釀，思念的醇香。東坡的思念，系在千里之外的孤墳，而孤墳內的思念，卻充盈在世間。別擔心一人承受，隨時都有人與你分享……

失去后才知道珍惜，擁有時卻毫不在意。于是李煜嘆道：“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”國破山河在，城春草木深。故國重游，無限江山。當李煜獨自憑欄，獨自感傷的時候，需要有人來分享他的悲涼。那會是誰呢?他的國家在風中沉睡，他要向風兒寄托他的哀思，向雨兒傾訴他的悲苦。淅淅瀝瀝的一場春雨，幫他分享了一切痛苦。春雨紛紛，籠走一切哀傷。原來有時分享的不只有快樂，還有苦痛。

執著的追求需要不懈的努力，而阿炳卻在獨自守著那份感覺。那同樣是在追求，對音樂以美的無限向往。他希望人們能夠分享他的快樂，那就是對“春江花月夜”的贊賞。二胡用它的顫悠悠的音撥動了人們內心深處的那根弦，輕輕一捻，便生出無限情愫。那對美的欣賞，如果美單單只存在于世，而無人欣賞無人分享，那將會如枯萎的花，一瓣一瓣凋謝，落了一地的哀傷。分享美的一切，便是對生活的信仰。

分享是一種博愛的心境，學會分享，就學會了生活;分享是一種思想的深度，深思的同時，你分享了朋友的痛苦;分享是一種生活的信念，明白了分享的同時，明白了存在的意義。

快樂的分享，痛苦的承擔。在你與人分享的時候，就肩負著一份重任。讓他更快樂，讓痛苦全部溜走，讓陽光灑滿你的心靈。

分享是一種博愛的心境，學會分享，就學會了生活;分享是一種思想的深度，深思的同時，你分享了朋友的痛苦;分享是一種生活的信念，明白了分享的同時，明白了存在的意義。鼓起勇氣，讓我分享你的生命!

高二分享議論文800字4分享，就像一股清泉流進我的心胸，讓人感到清涼與舒適;分享，就像冬日里的一束陽光，讓人覺得倍感溫暖;分享，就像一盞明燈，時時刻刻照亮著我的心田，分享，就像……總之，分享是一種快樂，帶給我們無限樂趣，溫暖。

說起分享這兩個詞，就引起了我的回憶。記得有一次，媽媽在生日時送給我一套十二生肖的雕塑，我愛不釋手，首先映入我眼簾的是那兇猛的老虎，它用一雙銅鈴般的眼睛對視著你，張著大嘴巴，露出鋒利的牙齒，伸出爪子，那架勢，仿佛要向你撲來似的，使人一下子感到矜持，恐懼。最討人喜愛的是小兔子了，它的那雙長耳朵，短尾巴是那樣可愛。這時，我突然想起下午鄰居——凱凱，要來我家玩，“千萬不能讓他知道啊，他毛手毛腳的，肯定會被他敲壞的，我新買的十二生肖的雕塑，我那么喜歡，壞了可不好。”我邊想著邊把它藏好了。

“咚咚咚”突然想起了敲門聲，原來是凱凱來了，他一手抱著一副棋，笑嘻嘻地向我走來，說：“張芊芊，我來了，我一個人在家呆著無聊，想和你來分享分享快樂，特意帶一副棋子來。”我點了點頭，同時心中又有了幾分慚愧，臉一下子唰——的紅了，心里不是那么平靜，心中嘀咕著：“老師常教育我們不能太自私，有快樂就要和大家一起分享，連凱凱都知道分享快樂，而我卻藏著，我到底要不要拿出來呢?”我猶豫不決，不拿出來太自私，拿出來又怕他弄壞了，畢竟也是我最喜歡的玩具。最后，我還是決定拿出來，凱凱眼睛猛地一亮，直勾勾地盯著每一個生肖，大聲說：“哇噻，好多啊，太精致了，十二生肖吔。”對我羨慕的眼神，之后，他再也忍不住了，干脆伸手摸了，他東看看，西看看，手指久久地在上面摸索著，始終不肯放下。我有些不忍心他這么喜歡，想了又想，決定送他一個，他激動地拿起一個，高興地笑了笑，眼里充滿了對我無盡的感激，屋里笑聲不斷……

我的心中洋溢著說不出的快樂，這就是分享帶給我的快樂。

從這以后，我更加深刻地學到了分享的重要性，我明白了分享才會是的快樂。

高二分享議論文800字5分享是一種快樂，是一種精神上的解脫，每當你有什么高興或不高興的事情，告訴朋友聽后，就會覺得整個人都爽快了。其實與人分享生活中的點點滴滴，就是在用心傳遞著彼此之間的感情。

分享是一種快樂，是一種精神上的解脫，每當你有什么高興或不高興的事情，告訴朋友聽后，就會覺得整個人都爽快了。其實與人分享生活中的點點滴滴，就是在用心傳遞著彼此之間的感情。

學校舉辦了一個捐書活動，每個同學都可以把自己喜歡的書，捐獻出來，給更多的同學看到。就拿我們班來說吧，我們班的同學才一天時間，捐出的書就已經“堆積如山”了，把那個抄書名的男同學忙得團團轉。當然我也不例外，我也把自己喜歡的四本書捐給了學校，可見我們班的同學多有愛心呀!

后來，我們還在中隊活動時開了好書推薦會，每個被抽到的同學，都拿著自己喜歡的書，到講臺上，把這本書的內容，有趣的部分和感動人心的情結，簡單的介紹一下，讓大家對這本書更加的理解，如果喜歡看還可以找這位同學接來看看。而且，同學向我借書，我也很樂意與她分享我的好書。這就是分享樂趣。

有一個關于特雷莎修女的故事：有一次，他聽到一個消息，有一個信奉印度教的家庭已數天沒有東西吃，所以她修女了一些米，跑到他們家中。在修女還沒有弄清楚究竟時，那家庭中的母親已把米分成兩份，將其中一份送給那信奉回教的鄰居。修女問她：“你們一家每人可以吃到多少呢?我給你們的米糧只有那么一點，并且你們共有十個成員，你們如何夠吃呢?”那母親只回答了一句話：“他們也沒有東西吃。”

這個故事中的母親，給了我們“分享”的度的詮釋，因為她的回答還原了生命原本的亮麗底色，并且讓我們懂得了：分享是生命的一種快樂與幸福。

篇8

作為人類有意識的精神活動的產物，音樂與人類的生理、心理和行為息息相關。情感是音樂藝術中最為重要的特征，也是心理學領域十分關注的問題。對音樂情感的研究，將心理學的研究方法和研究思路與音樂學的專業知識結合起來，當今已成為一種趨勢。

音樂情感一直以來是國外音樂心理學的一個研究重點，這也應歸功于19世紀中葉實驗心理學派的努力，該學派促使了現代音樂心理學的萌發。我國音樂心理學起步較晚，在這之前的研究重點偏向于從專業性的音樂角度進行思辨性質的分析，而沒有實證研究的支持，理論略顯空泛。在音樂心理學引入我國后，音樂情感的研究更多地與心理學的實證研究緊密地結合，展現了良好的研究局面。本文就此對國內關于音樂情感的研究進行了概括性的梳理。

一、音樂情感的相關概念和研究方法概述

（一）對音樂情感的定義

音樂情感是人與音樂的交互過程中所產生的包括各種人類感情因素的心理過程（劉濤，2006），這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關的情緒、心境、偏好、趣味和態度等，是一種特殊的心理模糊量。

揚州大學的周新葉在《音樂情感剖析》（2005）中提到，“音樂情感”應等同于“音樂的情感”，它既包括由音響直接引發的情感成分，同時也包含主體對社會生活內容聯系思考而產生的情感成分，是兩個源頭合成的一股流。

（二）音樂情感的特征

結合音樂理論、音樂心理學、藝術情感學的研究，劉濤（2006）總結了音樂情感在信息的表現、傳遞與認知行為過程有一些典型特征，主要包括：主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等；甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是從音樂存在的意義的層面出發的。

音樂情感自身的復雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野，也帶來了極大的挑戰。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結論，也不能從部分得知整體，流動的音符所帶來的情感是復雜的，這就給多種研究方法結合、多個學科聯盟提出了迫切的要求。

（三）研究方法及思路

國內外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發點不同，涉足的領域也較為廣闊，但不難總結出研究方法大致分為兩類：實證性的研究和思辨性的研究。

美國心理學學會前主席布魯斯特?史密斯曾概括提出心理學研究的兩種方法（模式），分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人，沿襲的是物理與生物領域的各種自然科學方法；而闡釋模式則從來都是從內部來看待人，即在情感、意義和價值的領域中研究人，強調人的特殊性。

根據劉沛的闡述，使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制，因為基于該模式的研究的基本假設是：孤立的，外部的，聽刺激能夠對情感行為產生一種直接因果式的影響。可惜的是，事實證明，這種假設在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜。“實驗音樂心理學者逐漸認識到，實驗設計對變量的嚴格控制，獲得的少量的音樂心理定量研究結果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累，情形依然如此。有時相同的研究課題，由于變量、被試及測量工具的差異，研究結論也會有所不同甚至相反。”闡釋模式在這時便顯現了必要性。

音樂情感是一個復雜的過程，它并不是簡單的刺激反應過程，中間介入了人腦對聲學屬性的排列組合，對音樂符號的加工過程，因此，對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結合，將因果模式的手段作為研究的基礎和根基。有了實證研究的支持，經驗性的分析將能夠走得更遠，正所謂根深而葉茂，對于任何一方面的偏重都會導致研究局面的營養不良。

二、音樂情感的研究成果探討

（一）音樂情感的認知心理學角度的研究

根據蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點：認知階段是情感階段的先行，沒有認知的基礎就不可能產生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為，人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西，而是音響；音樂的一切表現內容都要由音響引發，音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎。綜上所述，要研究音樂與情感的關系，對中間的認知過程的深入探討是至關重要的。國外學者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發展的理論建構，主要以實驗法作為研究方法，但因為被試為歐美人種，得出的研究結果是否適應于我們東方人的特點，目前還沒有相關的實驗依據，盡管如此，塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向，即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發展水平，這在我國的研究領域中可以說還是近乎空白的一塊，有待于開拓。

另一方面，對音樂情感的認知在我國已經受到了大腦神經科學研究的關注。由于認知心理學以大腦中的認識過程為研究對象，猶如像自然科學的研究方法一樣，采用精密儀器，通過對大腦收集到的信息進行測試，從中找出一般的規律，即得出音樂能激感的論據。因此通過認知心理學研究音樂就更加合理、更加科學、更有說服力。

根據有關學者的最新研究，音樂活動對大腦心理具有諸多復雜影響，如對青少年大腦“認知誘發電位”（事件相關電位）有顯著影響，對皮質慢電位、神經細胞與分子活動也有一定的影響，并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發育，并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結構性塑造。

綜上所述，認知科學和腦神經科學對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷，但是，這里有兩點問題值得探討：

第一，電腦是人腦思維的產物，它只能根據人腦中已有的信息進行實驗、推理，人腦的思維是極其活躍的，當測試完畢后，人腦中可能又有新的思維信息，用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程，是不是過于主觀？

第二，就音樂認知科學的實驗效能及其解釋力和預見力價值而言，同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時，如果欣賞者的感受不同，兩次測試的結果可以反映出來，如果欣賞者的感受完全相同的話，測試結果會不會也完全相同？這些問題涉及人腦的信息加工機制，也涉及電腦及還原性實證結果如何與人類的藝術心理、審美創造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復雜內容，因而有待更深入地思考與探究。

（二）音樂情感的社會心理學角度的研究

人的心理機能及其復雜心理結構的形成，都離不開人的社會性活動。不同的個體，以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等，而造成的不同的社會認知，不同的文化經驗、社會背景、結構、處于人生不同階段的個體，社會階層中不同的群體，對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢？個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異，當二者相互作用時，結果是相互抑制，還是相互包容，還是產生疊加效果？這些問題向我們呈現了面對“音樂情感”的不同視角：從社會心理學、發展心理學的角度對音樂情感認知進行研究。

將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體，目前的相關研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學生情感的聯系》（2007）對大學生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法，對大量的大學生進行了在聆聽音樂時情感的反應的訪談調查。該文章細致分析了大學生的音樂情感，但也引發了更多值得探討的問題，如音樂如何被使用？聆聽者如何在聆聽活動中建構自我身份，進行各種不同的情感陳述？個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創造情感，以便自己更好地成為一種社會規律化的存在？這些問題仍舊值得深入去探討。另外，在研究方法的運用上，僅僅使用訪談法略顯單薄，如果能夠結合上實證研究的實驗和數據支持，或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。

三、結束語

在相關文獻中，國內相關實驗論文的數量和國外相比差距較大，國內的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學的實驗研究報告方面。顯然，國外在實證方面的歷史和經驗比國內要雄厚，但是，國外實驗研究的被試都是白人或黑人，他們的數據結果是否能夠代表中國被試的情況，是需要考慮和解決的。

隨著近幾年我國心理學的快速發展，對于音樂情感的研究也更加趨于實證化、科學化。在2005年11月25日召開的第二屆全國音樂心理學學術研討會上，會議收到的論文以及會上宣讀的論文都顯示了這一趨勢。重視應用性研究，采用實證性研究方法的學者明顯增多。此外，2005年10月召開的第一屆情感計算與智能交互國際會議（ACII2005）共錄用論文118篇，然而，音樂情感研究的文章僅有兩篇，但這方面的研究在國外已經形成一個熱潮。不過，我們可以看出，計算機科學、腦神經科學、生理學與心理學的結合對音樂情感的研究在我國正在逐漸萌發，并顯現了強大的生命力。從與浙江大學的計算機科學與技術學院的一個集中研究音樂情感的隊伍的聯系交流中得知，目前我國對于音樂情感的研究是相當重視的，投入了大量的物力和財力，與國際接軌，在一群卓越的科研工作者的努力下，音樂情感的認知模型的計算機程序已經初具規模，這將使情感的識別、表達和轉化實現數字化、程序化，更好地促進音樂情感的深入研究。

通過對音樂情感的研究的回顧和梳理，對于該領域的研究是需要計算機科學、腦神經科學、生理學、物理學、美學、心理學、音樂學等多學科的交叉背景作支撐的，并且，在實證研究的根基上結合思辨性的分析思考，將因果模式與闡釋模式融會貫通起來。

此外，音樂是人類偉大智慧的產物，隨著音符的流動展示著人類與大自然的精髓。音樂是靈動的，音樂是有靈性的，音樂可以激發人類的豐富情感，讓人達到一種“天人合一”的境界。音樂的博大精深與大自然的精髓不謀而合，或許音樂的本質也是自然靈性的體現。音樂的這些特征是與人本主義的思想相通的，尤其與倡導靈性的回歸、重視精神層面的被稱為“心理學的第四勢力”的超個人心理學一拍即合。如果能夠在今后的研究中增強音樂情感與人本主義心理學的聯系，再結合中國特殊的文化背景，相信音樂情感在我國的研究必將具有廣闊的前景。

參考文獻：

1、王沛,蘇潔.音樂知覺的神經基礎研究[J].心理科學,2007(6).

2、周新葉.音樂情感剖析[J].藝術百家,2005(4).

3、甘露.論音樂的情感特征[J].吉林藝術學院學報,2004(4).

4、趙冬梅,劉志雅.音樂心理學研究的歷史與現狀分析[J].星海音樂學院學報,2006(2).

5、蔣存梅.國外音樂認知發展研究的回顧與反思[J].音樂研究,2007(3).

6、崔寧.音樂教育的大腦心理效應[J].杭州師范學院學報(社會科學版),2003(5).

篇9

作為人類有意識的精神活動的產物,音樂與人類的生理、心理和行為息息相關。情感是音樂藝術中最為重要的特征,也是心理學領域十分關注的問題。對音樂情感的研究,將心理學的研究方法和研究思路與音樂學的專業知識結合起來,當今已成為一種趨勢。

音樂情感一直以來是國外音樂心理學的一個研究重點,這也應歸功于19世紀中葉實驗心理學派的努力,該學派促使了現代音樂心理學的萌發。我國音樂心理學起步較晚,在這之前的研究重點偏向于從專業性的音樂角度進行思辨性質的分析,而沒有實證研究的支持,理論略顯空泛。在音樂心理學引入我國后,音樂情感的研究更多地與心理學的實證研究緊密地結合,展現了良好的研究局面。本文就此對國內關于音樂情感的研究進行了概括性的梳理。

一、音樂情感的相關概念和研究方法概述

(一)對音樂情感的定義

音樂情感是人與音樂的交互過程中所產生的包括各種人類感情因素的心理過程(劉濤,2006),這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關的情緒、心境、偏好、趣味和態度等,是一種特殊的心理模糊量。

揚州大學的周新葉在《音樂情感剖析》(2005)中提到,“音樂情感”應等同于“音樂的情感”,它既包括由音響直接引發的情感成分,同時也包含主體對社會生活內容聯系思考而產生的情感成分,是兩個源頭合成的一股流。

(二)音樂情感的特征

結合音樂理論、音樂心理學、藝術情感學的研究,劉濤(2006)總結了音樂情感在信息的表現、傳遞與認知行為過程有一些典型特征,主要包括:主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等;甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征,她是從音樂存在的意義的層面出發的。

音樂情感自身的復雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野,也帶來了極大的挑戰。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結論,也不能從部分得知整體,流動的音符所帶來的情感是復雜的,這就給多種研究方法結合、多個學科聯盟提出了迫切的要求。

(三)研究方法及思路

國內外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發點不同,涉足的領域也較為廣闊,但不難總結出研究方法大致分為兩類:實證性的研究和思辨性的研究。

美國心理學學會前主席布魯斯特·史密斯曾概括提出心理學研究的兩種方法(模式),分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人,沿襲的是物理與生物領域的各種自然科學方法;而闡釋模式則從來都是從內部來看待人,即在情感、意義和價值的領域中研究人,強調人的特殊性。

根據劉沛的闡述,使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制,因為基于該模式的研究的基本假設是:孤立的,外部的,聽刺激能夠對情感行為產生一種直接因果式的影響。可惜的是,事實證明,這種假設在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜。“實驗音樂心理學者逐漸認識到,實驗設計對變量的嚴格控制,獲得的少量的音樂心理定量研究結果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累,情形依然如此。有時相同的研究課題,由于變量、被試及測量工具的差異,研究結論也會有所不同甚至相反。”闡釋模式在這時便顯現了必要性。

音樂情感是一個復雜的過程,它并不是簡單的刺激反應過程,中間介入了人腦對聲學屬性的排列組合,對音樂符號的加工過程,因此,對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結合,將因果模式的手段作為研究的基礎和根基。有了實證研究的支持,經驗性的分析將能夠走得更遠,正所謂根深而葉茂,對于任何一方面的偏重都會導致研究局面的營養不良。

二、音樂情感的研究成果探討

(一)音樂情感的認知心理學角度的研究

根據蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點:認知階段是情感階段的先行,沒有認知的基礎就不可能產生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為,人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西,而是音響;音樂的一切表現內容都要由音響引發,音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎。綜上所述,要研究音樂與情感的關系,對中間的認知過程的深入探討是至關重要的。國外學者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發展的理論建構,主要以實驗法作為研究方法,但因為被試為歐美人種,得出的研究結果是否適應于我們東方人的特點,目前還沒有相關的實驗依據,盡管如此,塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向,即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發展水平,這在我國的研究領域中可以說還是近乎空白的一塊,有待于開拓。

另一方面,對音樂情感的認知在我國已經受到了大腦神經科學研究的關注。由于認知心理學以大腦中的認識過程為研究對象,猶如像自然科學的研究方法一樣,采用精密儀器,通過對大腦收集到的信息進行測試,從中找出一般的規律,即得出音樂能激感的論據。因此通過認知心理學研究音樂就更加合理、更加科學、更有說服力。

根據有關學者的最新研究,音樂活動對大腦心理具有諸多復雜影響,如對青少年大腦“認知誘發電位”(事件相關電位)有顯著影響,對皮質慢電位、神經細胞與分子活動也有一定的影響,并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發育,并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結構性塑造。

綜上所述,認知科學和腦神經科學對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷,但是,這里有兩點問題值得探討:

第一,電腦是人腦思維的產物,它只能根據人腦中已有的信息進行實驗、推理,人腦的思維是極其活躍的,當測試完畢后,人腦中可能又有新的思維信息,用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程,是不是過于主觀?

第二,就音樂認知科學的實驗效能及其解釋力和預見力價值而言,同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時,如果欣賞者的感受不同,兩次測試的結果可以反映出來,如果欣賞者的感受完全相同的話,測試結果會不會也完全相同?這些問題涉及人腦的信息加工機制,也涉及電腦及還原性實證結果如何與人類的藝術心理、審美創造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復雜內容,因而有待更深入地思考與探究。

(二)音樂情感的社會心理學角度的研究

人的心理機能及其復雜心理結構的形成,都離不開人的社會性活動。不同的個體,以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等,而造成的不同的社會認知,不同的文化經驗、社會背景、結構、處于人生不同階段的個體,社會階層中不同的群體,對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢?個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異,當二者相互作用時,結果是相互抑制,還是相互包容,還是產生疊加效果?這些問題向我們呈現了面對“音樂情感”的不同視角:從社會心理學、發展心理學的角度對音樂情感認知進行研究。

將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體,目前的相關研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學生情感的聯系》(2007)對大學生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法,對大量的大學生進行了在聆聽音樂時情感的反應的訪談調查。該文章細致分析了大學生的音樂情感,但也引發了更多值得探討的問題,如音樂如何被使用?聆聽者如何在聆聽活動中建構自我身份,進行各種不同的情感陳述?個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創造情感,以便自己更好地成為一種社會規律化的存在?這些問題仍舊值得深入去探討。另外,在研究方法的運用上,僅僅使用訪談法略顯單薄,如果能夠結合上實證研究的實驗和數據支持,或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。

三、結束語

在相關文獻中,國內相關實驗論文的數量和國外相比差距較大,國內的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學的實驗研究報告方面。顯然,國外在實證方面的歷史和經驗比國內要雄厚,但是,國外實驗研究的被試都是白人或黑人,他們的數據結果是否能夠代表中國被試的情況,是需要考慮和解決的。

隨著近幾年我國心理學的快速發展,對于音樂情感的研究也更加趨于實證化、科學化。在2005年11月25日召開的第二屆全國音樂心理學學術研討會上,會議收到的論文以及會上宣讀的論文都顯示了這一趨勢。重視應用性研究,采用實證性研究方法的學者明顯增多。此外,2005年10月召開的第一屆情感計算與智能交互國際會議(ACII2005)共錄用論文118篇,然而,音樂情感研究的文章僅有兩篇,但這方面的研究在國外已經形成一個熱潮。不過,我們可以看出,計算機科學、腦神經科學、生理學與心理學的結合對音樂情感的研究在我國正在逐漸萌發,并顯現了強大的生命力。從與浙江大學的計算機科學與技術學院的一個集中研究音樂情感的隊伍的聯系交流中得知,目前我國對于音樂情感的研究是相當重視的,投入了大量的物力和財力,與國際接軌,在一群卓越的科研工作者的努力下,音樂情感的認知模型的計算機程序已經初具規模,這將使情感的識別、表達和轉化實現數字化、程序化,更好地促進音樂情感的深入研究。

通過對音樂情感的研究的回顧和梳理,對于該領域的研究是需要計算機科學、腦神經科學、生理學、物理學、美學、心理學、音樂學等多學科的交叉背景作支撐的,并且,在實證研究的根基上結合思辨性的分析思考,將因果模式與闡釋模式融會貫通起來。

此外,音樂是人類偉大智慧的產物,隨著音符的流動展示著人類與大自然的精髓。音樂是靈動的,音樂是有靈性的,音樂可以激發人類的豐富情感,讓人達到一種“天人合一”的境界。音樂的博大精深與大自然的精髓不謀而合,或許音樂的本質也是自然靈性的體現。音樂的這些特征是與人本主義的思想相通的,尤其與倡導靈性的回歸、重視精神層面的被稱為“心理學的第四勢力”的超個人心理學一拍即合。如果能夠在今后的研究中增強音樂情感與人本主義心理學的聯系,再結合中國特殊的文化背景,相信音樂情感在我國的研究必將具有廣闊的前景。

參考文獻:

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5、蔣存梅.國外音樂認知發展研究的回顧與反思[J].音樂研究,2007(3).

篇10

    一、“樂山樂水”的赤子情懷

    中國文人的“山水情結”可謂與生俱來、綿延久長。“仁者樂山,智者樂水”,翻開中國文化歷史的冊頁,我們不難發現:無論是春風得意,官高位顯的文人大家,還是壯志難酬,吟嘯山林的寒士布衣,他們都有一個共同的人生夢想和精神歸宿,那就是親近自然、遠離喧囂,到自然中過清靜無為的田園生活。中國文人這種對自然山水的特殊眷戀幾近癡迷,它既反映了文人在政治與仕途的困頓中渴望回歸自然、回歸自我的心靈本性,又體現出一種與世無爭、清高樸素的人生態度和生活理想。“山水無言,真意自現”,寄身于自然山水之中感悟人生的壯美與興衰,體味人生哲理,不僅是文人功成名就或壯志難酬時的精神歸宿,更是撫平心理創傷、怡情養性的靈丹妙藥。自然界中的一花一葉,一蟲一魚,無不以其天然之趣、勃勃生機給文人墨客帶來生命的驚喜與人生感懷,成為他們抒感、吟詩作畫的重要題材和寄托無限遐思的理想化身。

    二、獨立高標的人格境界

    中國文人受儒道禪思想的浸染,歷來重視自身內在的道德修養與人格完善。在儒家“君子”人格和道家“順道”、“適然”等思想的滲透下,歷代文人以立德、修身為立世之本,將高尚的品德看做是人生的第一修為。作為文人修身養性的書畫藝術,也成為畫家寄意人生體現人格境界的重要形式。清王昱《東莊論畫》云:“學畫者先貴立品。立品之人,筆墨外自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣隱躍毫端。文如其人,畫亦有然”。儒家畫論亦講究“汰俗、養性、明理”,認為大凡“美”的事物,惟有以明凈的人性品格入畫,才能深切搖動觀者的心靈,而技藝猶在末節。中國畫美學對畫家人品與境界的要求,使畫家的人格品行、修養意趣與作品互融互生,畫品的高下以畫家的人格修養為基礎,而人品則通過作品的立意與筆墨意境來體現。中國文人士大夫正是以其深厚的學養和獨立高標的人格魅力滋養了中國畫藝術,而最終使其脫離了對客觀物象的簡單摹寫,上升到詮釋人生價值和生命意義的崇高主題。在寫意花鳥畫藝術中,畫家在題材上多選擇梅蘭竹菊、枯木松石、荷花小鳥等具有崇高品格與個性的形象入畫,這些形象不僅是自然與筆墨意趣的體現,更隱含著畫家深層次的審美理想和人格追求:梅花傲霜凌雪,不畏嚴寒,自古以來就是堅貞不屈獨守貞正的象征;竹子清雅脫俗,虛心有節,從而成為畫家氣節與人品的體現。此外,蘭的淡遠,松的堅韌,荷的純潔,無不以其品格之美,成為歷代畫家筆下表達高尚志趣與品格的重要題材。王冕以“畫梅須有梅氣骨,人與梅花一樣清”而名垂畫史,文同以墨竹獨得高標境界和清遠意蘊而流傳千古。畫家筆下的花鳥魚蟲,也因其賦予的人格之美,從而煥發出了獨特的生命與個性魅力。

    三、剛柔相濟的傲骨柔情

    1、文人風骨

    文人的氣節與傲骨與生俱來,成為文人書畫藝術中最動人最濃墨重彩的一筆。以抒情寄意為特征的寫意花鳥畫,更成為文人風骨與個性的絕佳體現:功名利祿面前,王冕以“不要人夸顏色好,只留清氣滿乾坤”的墨梅自喻;世遷之際,鄭燮借“千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風”的風竹明志。在朝代變遷、國破家亡之際,身懷民族大義的遺民畫家紛紛退隱山林,以書畫寄恨以表達對故國的忠貞。元代畫家鄭思肖宋亡后“坐必向南,誓不與北人來往”,作品常以露根蘭入畫,以抒發國土淪喪的亡國之痛。其詩更有“寧可枝頭抱香死,何曾吹落北風中”之句,旗幟鮮明地表達了堅貞不屈、不事新朝的愛國之情。明末代王孫朱耷,明亡后棄世出家,將一腔憂憤宣泄于尺幅之間,其筆下小鳥皆白眼示人,于倔強冷峻中透露出對新朝的抗拒和不屈精神。此外,更有倪云林的秋江寒樹,李方膺的疾風勁竹……歷代畫家將文人的錚錚鐵骨與崇高氣節,融入了寫意花鳥畫藝術的筆墨世界,極大促進了畫品、詩品和人品的高度融合,提高了寫意花鳥畫的立意和審美品格。

    2、士子情懷

    文人是強大的,文人又是敏感多情的,春花秋月,朝露夕陽,自然界中的瞬息變遷無不牽動著文人的情思,引發出不盡的感慨和情感共鳴。正因如此,才有了多情的詩句、雋永的文人畫和靈動的音樂。文人細膩敏感的精神特質,亦如春風細雨,點點融入了寫意花鳥畫筆墨意境之中,使畫家筆下的一花半葉,淡墨欹毫,都充滿了無盡的情感張力。從朱耷筆下“墨點無多淚點多”的慘傷之痛,到徐渭“獨立書齋嘯晚風”的沉郁凄涼,再到唐寅“山空寂靜人聲絕”的閑適淡然,文人畫家敏感而豐富的情懷可知、可觸、可感。正是這種情感與筆墨意境的完美融合,豐富了寫意花鳥畫的審美內涵,使作品充滿了撼動人心的力量。

    四、寂寞孤獨的心路歷程

    “人生讀書憂患始”。行進在歷史長河中的中國文人,終生都在尋尋覓覓中前行,追尋著生命的意義與自我價值的實現。儒家“齊家、治國、平天下”的入世思想為文人指明了前進的方向,在這一思想指引下,文人十年寒窗飽讀詩書,將入仕作為人生價值的終極實現。然理想與現實之間卻矛盾重重,真正憑科舉制度進入政治舞臺,從而一展抱負的文人少之又少,大多數文人卻空有滿腹才華而入仕無門,在孤高自守中度過了孤獨寂寞的一生。即使是成功入仕的文人如歐陽修、蘇軾等文壇大家,也常常因與世俗的格格不入而屢遭貶黜……壯志難酬,知音無覓,文人的寂寞、悲哀與孤獨唱響千年,也為我們留下了無數膾炙人口的詩詞與書畫作品。

    在文人筆下,一朵靜美的花、一片蕭瑟的葉,一只寂寥的秋蟲都被賦予了清高的生命個性,成為畫家寂寞人生的知己和情感寄托。“孤獨”也被賦予了脫略凡俗、清高自守的人格含義,成為文人在藝術創作中追求的崇高境界。中國寫意花鳥畫的“孤獨”之境,多以大面積的虛空入畫,筆墨極為精簡。畫中或一石危立,或數枝橫斜,小鳥蟲魚亦多神情寂寥,無依無傍,營造出一種天荒地老、曠世孤獨的意境。在歷意花鳥大家中,善于以“孤獨”入境的畫家尤屬朱耷,其代表作品《孤鳥圖》、《鱖魚》等,無不以簡到極致的筆墨和撼人心魄的孤獨意境,給觀者留下了強烈的視覺印象。在《孤鳥圖》中,一枝枯枝橫斜入畫,枯枝盡頭,惟有一鳥垂頭縮頸獨立蒼茫,此外空無一物。朱耷筆下這種“孤”到奇絕的意境,實際上是畫家暮年孤獨心境的真實寫照,也包含了畫家對一生孤獨命運的深邃思考……中國文人正是以筆墨寫意這一特有的藝術形式,宣泄著對人生命運的抗爭與情感困惑,在困頓中堅守,在失望中抗爭,在得意時自省,寂寞、孤獨又執著。

    參考文獻:

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    3.邵明珍.《仕與隱:唐宋文人典型個案研究》. [D].中國博士學位論文全文數據庫.2011

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