導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇媒體藝術，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

[4] 古拉?尼葛洛龐帝.數字化生存[M].海南出版社，2005：192.

[5] Lev Manovich.The language of new media.Cambrige Mass：Mit Press，2001：2747.

[6] 熊澄宇.新媒體與文化產業..

[7] 劉自力.新媒體帶來的美學思考[J].文史哲，2004（05）.

[8] 廖祥忠.何為新媒體[J].現代傳播，2008（05）.

[9] 張法.20世紀西方美學史[M].四川人民出版社，2003：326329.

[10] 朱其.Video：20世紀后期的藝術[M].中國人民大學出版社，2005：1.

[11] 馬凌燕.新媒體藝術的美學研究[D].東南大學博士學位論文.

[12] 張朝暉.什么是新媒介藝術[J].美術觀察，2001（10）.

[13] 張朝暉，徐翎.新媒體藝術[M].人民美術出版社，2004：1.

[14] 羅伊?阿斯科特.新媒體藝術專欄[EB]..

篇2

1電影篇

篇3

產業設計是一門綜合性極強的學科,它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素,其審美標寫作論文準也隨著這諸多因素的變化而改變。隨著信息化技術在社會各個領域的不斷擴展和延伸,現代設計藝術也找到了一個全新的載體。與以純藝術、繪畫、雕塑等為主要內容的視覺欣賞相對應,現代設計藝術的視覺傳達帶有明確的目的性,更正確而快捷地把所需的信息傳遞給大眾。其中視覺信息是其傳達的精髓,或者也可將現代設計藝術稱之為一門信息處理的藝術。

作為多媒體藝術的信息設計,擁有無限復制和瞬時傳播的功能,使藝術設計從傳統的個體創造向現代群體復制拓展,“制作”成了一個重要的藝術概念。現代高科技替代了傳統精細、繁瑣的手工勞作,減少了設計中的重復勞動,減輕了設計者的勞動強度,提高了設計工作的效率,藝術載體也從“作品”轉向“超文本”、“超媒體”。例如,信息設計者在嫻熟運用傳統藝術表現手段的同時,又在信息技術的引導和支撐下,通過綜合文字、圖片、動畫、聲音、視頻等各種表現手段,全方位、多角度、生動地表達設計意圖,真正達到了圖、文、聲、像并茂的設計效果。這種新的多媒體藝術在形式上模糊了藝術和技術的界限,構成了科學與藝術高度融合的新的藝術形式,形成了新的審美趨向。

一、信息設計的起源與定義

當今的人類社會至少已經經歷了幾次意義重大的信息傳播革命,每一次信息傳播革命都把人類文明推向一個新的發展階段。互聯網的發明是迄今為止人類歷史上最偉大的發明。可以說PC時代的數字化是個人的,互聯網時代的數字化則是全球的。互聯網使時空的距離成為零,整個地球被它收縮成一個新的世界,我們可以在互聯網上周游世界,大大地降低了信息的傳播費用,實現了社會化和信息迅速廣泛的傳播。與傳統的傳媒方式相比較,互聯網具有鮮明的優勢。以計算機二進制語言處理的數字化信息,構成了信息社會的最基本原子,20世紀90年代以來,先進的計算機技術不僅征服了文字數字化的難題,而且征服了比文字更復雜的聲音世界。如今,表現和記錄人類物質和精神世界的數字、語言、文字、聲音、圖畫和影像等過去相互之間界限分明的各種信息傳播方式,都可以用計算機的二進制語言來作數字化處理;許多計算機軟件具有繪圖、三維動畫、數據統計、資料檢索功能,交互式傳播媒體使得傳播者與接受者之間的傳統的相互關系正面臨著巨大的變化,人類逐步進入了真正的信息化社會。[1]隨著人類生活向信息化社會轉型,設計藝術也在一些表現形式和設計理念上發生了很大的變化。進入信息化社會的設計藝術始于20世紀90年代。大衛·斯萊斯在1990年提出信息設計關注于使信息易于獲得并為人所用。國際信息設計學會認為對信息設計很難下定義,因為它是跨學科的,它綜合了平面設計、寫作和編輯、插畫和人因學的方法,信息設計師試圖綜合以上領域的技能,使復雜的信息更易于接受。彼特·邦戈茲在2009年提出信息設計是帶有特定目標的過程。通過這個過程,與某一群體的人以及相關的信息被轉化為適合這一群體理解和接受的表達形式。羅伯特·霍姆在2009年提出信息設計是加工信息的藝術和科學,使信息被人高效地利用。盧內·彼得森在2009年的解說更為詳細,他認為,為了滿足目標受眾的信息需要,信息設計綜合了對信息內容、語言、形式的分析、策劃、表達和理解。無論信息的載體是哪一種媒體,優秀的信息設計作品都應該滿足美觀、有效、人因工程和受眾的其他要求。2009年在日本多摩美術大學舉行的國際信息設計學術研討會上,使用了英文“Informa-tionDesign”,它是信息(Information)和設計(de-sign)的合成語。但對于這個新興并布滿活力、不斷處于發展中的交叉學科領域,也許不宜過早地給出定義,我們可從以往學者對它的描述和認識中把握這個領域的一些非凡性。內森·舍卓夫在2009年針對信息設計的發展,指出信息設計不是要取代圖形設計或其他“視覺傳達”學科,而是一種使上述學科通過信息設計這一平臺更好地發揮各自的作用。論證“利用圖像溝通科學和技術信息”的耶魯大學愛德華·圖弗特教授,在關于可視化信息設計的開創性著作中指出好的設計是“將清晰的思想可視化”,這一認識可以作為信息設計功能的另一解說。總地來說,信息藝術設計是信息化社會高科技的產物,也是在現代設計藝術發展過程中感性藝術與理性科學完美結合的歷史性成果。信息設計主要為了進一步提高信息的效應度和符合目的的交流,充分利用信息和通信技術,把文字、圖片、動畫、聲音、視頻等信息轉換成數碼信號,并進行儲存、加工、處理、供給,讓使用者利用更多樣的信息,實現信息的可視化(Visualized)、智能化(Intelligent)、個別化(Personalized),帶給使用者多樣的、立體的、游戲式的快樂。

二、信息設計的時代性

多媒體藝術信息設計成為當代信息化社會中的一員,在社會發展和經濟建造中扮演著越來越重要的角色。設計藝術本身具有一定的流行性,其主要功能在于正確無誤地傳遞信息,緊隨社會流行文化的變遷,反映社會發展中的大眾審美趣味,所以以文字、圖片、動畫、聲音、視頻為綜合的信息設計,作為一種信息化時代公眾性的藝術形式,有著明顯的時代特性。

(一)信息設計的類型以信息設計表現出的實質性形式和使用者認知的特性為中央,筆者將信息設計分為五種類型。1.基于信息與設計的構造化信息集合體。它是信息設計的最基本的形態,將事實和數據進行構造化轉換為信息,主要使用于私人信息系統、電子地圖、航空旅客時間表,具有使用者為了自身目的很容易地查找信息等直觀性特性。2.以狀況、順序、流程、構造的表現為前提的信息設計類型。這主要使用于導游指南、使用說明書、processdiagram等,具有反映信息使用者的邏輯性認知特性。3.基于信息與設計的控制系統操作。它和汽車導航系統及PDA相似,是將系統操作的信息傳達給信息使用者。在產品設計領域中,主要以使用者的計算機圖形界面的體現為主要目的,具有為了產品和系統操作的安全性,并更多地提供給使用者直觀性或邏輯性的特性。4.基于信息與設計的通信傳播系統操作。這包括文字、數據、聲音、圖形、圖像、動畫等視訊信息于一體的網站、交互式視頻、多媒體扇頁等以信息傳達表現為主的設計形式。這樣的信息設計形式具有順暢而便利的通信交流、使用者進行反饋的前提下的反映性認知特性。5.屬于文化性操作的信息設計。這是到目前為止在信息設計中最有擴張性和整合性的形態,其中包括服務于互聯網共同體的信息設計、表達文化象征的信息設計、評價大眾反應而出現的信息設計等設計形態,在當代文化性設計藝術中,最具代表性的是微軟互聯網、understandingUSA、Seattle’smod-ernodysseys等。

(二)信息設計對當代社會的影響信息設計對當代信息化社會的影響表現為內容的數字藝術化、設計形式的虛擬化、設計過程的無紙化以及設計服務的個人化。1.設計內容的數字藝術化在信息社會,設計的形式、實質和內容都有所改變。設計的重心已經不再是某種有形的物質產品,而是逐漸地脫離了物質層面向純精神的方面靠攏。設計從靜態的、理性的、單一的、物質的創造向動態的、感性的、復合的、非物質的創造轉變。諸如網絡藝術設計、智能化界面設計、氛圍設計、互動媒體設計、信息娛樂服務以及數字藝術的設計,均是著重于調動消費者的感覺系統并試圖在人與非物質的互動中實現設計的功能,其結果具有不確定性。它突破了傳統藝術設計表達方式的限制,創造出新的設計形式以滿足人類在信息社會生活與工作中的新需要。2.設計形式的虛擬化虛擬現實(virtualreality)技術的發展使設計形式由現實走向了虛擬。虛擬現實技術又稱仿真技術,20世紀90年代在全球獲得了長足發展。作為一種新的人機界面形式,它與用鍵盤、鼠標等傳統人機交互方式不同,是根據人的生理與心理的特點,運用圖形學和人機交互技術制造一個三維仿真環境,使人在與計算機溝通時能產生立體視覺、聽覺和觸覺等反饋。虛擬現實打破了人與機器的對立,為人與計算機的交流尋找到了一種最好的方式。虛擬現實技術應用范圍非常廣泛,從軍事練習、航空航天、遠程醫療、建筑設計、展示設計到商業、通訊和娛樂業,幾乎任何一個領域都可以借助虛擬現實技術產生本質的變化。3.設計過程的無紙化集文字、數據、聲音、圖形、圖像、動畫等視訊信息于一體的多媒體技術,基于數字信息網絡的跨國境的設計協同,從視覺、觸覺、嗅覺上,多維地模仿虛幻世界的虛擬現實技術,徹底地實現了設計表達和交流過程的無紙化。傳統設計表達的方式是靜態的圖紙或幾何模型,而多媒體技術可以設置產品的模仿裝配過程、模仿拆卸過程和模仿運行過程,將三維設計實現動態的可視化,將產品設計橫向延伸至制作作業,縱向延伸至產品維護以及市場銷售過程,從而增進企業內和企業之間的信息交流,加速對正在進行的設計達成一致認識,以完成真正意義的創新。4.設計服務的個人化以機器化大生產為標志的工業時代,是在一個特定的時間和地點以統一的操作化方式生產的經濟形態。以電腦為特征的信息時代,減弱了時間和空間與經濟的相關性。在信息化社會的大環境中,信息變得極其個人化了,產品與人就如同人與人之間一樣熟識,產品對人的了解和人與人之間的默契不相上下。這些變化要求設計師面對的設計對象是包含智慧的產品,并應努力以電腦語言的工具和技巧來尋求科學與藝術之間的平衡支點。[2]

三、信息設計的產業概況多媒體藝術之信息設計是現代社會不可缺少的產業。目前世界各國在科技和產業發展的諸多領域對信息設計方面的需求都十分強烈。信息交流與互動類的產品已經逐步進入人們的日常生活,如何從信息媒介交流的角度構筑全新的、簡潔而優美的信息環境,已成為高科技人性化和生活化的要害。例如,美國以2%的人口生產的糧食就能夠滿足全體國民的需要,假如再以2%的人口生產家庭其他用品就能夠滿足全體國民的需要,那么,人類的精神需求如文化和藝術的需求將會出現一個什么樣的局面呢?對此,未來學者們認為,在一個物質文明高度發展的“數字時代”,人們的精神生產包括藝術生產必將發生“出人意料”的“革命”性的新變化。[3]數字革命正在形成新的產業,正在成為新的經濟基礎。以多媒體技術為核心所生產出來的數字內容催生了當今眾多的朝陽產業,以數字娛樂、動畫和游戲產業為例:全球現有150億美元的電子游戲市場(并仍在持續快速增長);美國娛樂界中第一大行業是數字娛樂業;2009年全球數字娛樂業的規模和產值已經超過了電影;日本經濟的1/5由數字娛樂及動漫畫產業所創造;韓國數字娛樂業近幾年增長率高達40%,成為最具盈利前景的一個產業;在我國,游戲也已被列入“863”國家發展規劃。2015年前后發達國家將進入休閑娛樂時代,信息技術發展將使數字娛樂超越傳統娛樂方式,數字化游戲將是21世紀最重要的娛樂產品,數字娛樂產業推動著體驗經濟時代的到來。隨著經濟的飛速發展,像中國這樣的發展中國家信息革命的進展也是相稱驚人的。以中國互聯網的發展與應用情況為例,2009年1月,CNNIC了“第21次中國互聯網絡發展狀況統計報告”,報告指出,截至2009年12月,網民數已增至2.1億人。中國網民數增長迅速,比2009年6月增加了4800萬人,2009年一年就增加了7300萬人,年增長率達到53.3%,在過去一年中平均天天增加網民20萬人。[4]中國有著巨大且競爭激烈的娛樂市場,擁有優秀的信息化人才和極為豐富的數字化題材,為了避免成為國外信息和文化產業的“來料加工廠”,我們必須著眼未來,開發、設計、創立有自主知識產權的優秀數字內容產品,為我國巨大的信息和文化產業市場提供豐富、健康的現代數字內容體驗。這不僅將對我國未來的可持續發展產生深遠的影響,而且更有利于將創意文化產業的“話語權”把握在自己手中,同時還能產生巨大的經濟效益與社會效益。其應用研究領域包括信息產品界面的開發、設計與評價;軟件信息界面的開發、設計與評價,數字娛樂、游戲的開發、設計制作與評價(項目系統策劃設計、角色、情節設計和界面設計),遠程互動教學產品的制作、開發、設計與評價,網站設計的制作、開發、設計與評測,展示空間的信息界面的制作、開發、設計與評測,以解決問題為目標的圖形圖像系統設計(如圖表、地圖、手冊、路標、符號等),數字化環境的制作、開發、設計與評價,存儲介質(如光盤)的互動產品(如以知識、文化傳播、促銷等為目的的多媒體產品),視頻技術及應用,虛擬現實技術及應用以及聲音與圖像等12個方面。綜上所述,多媒體藝術之信息設計是理性科學與感性藝術的結合體,是前沿的科學技術與歷史悠久的審美傳統親密接觸的產物。信息設計的誕生與發展,將得益于信息技術、電子技術的發展,而數字化信息技術的發展和現代設計藝術的完美結合,使信息設計由平面設計擴展到立體、由純粹的視覺藝術擴展到空間聽覺藝術,信息傳達效果不再近似于書籍或報刊雜志等印刷媒體,而更接近于電影或電視的觀賞效果。同時,印刷業、攝影業、出版業的進一步發展,使整個設計程序構成了構思、設計、繪制、印刷的統一體,加快了信息傳遞的速度。然而這從另一個意義上卻產生了消極的一面,主要表現在:不少設計者沉溺于計算機系統和軟件中,忽視藝術設計的真正目的,即設計觀念的創新,缺乏人機共同創造意識;設計的作品偏重于理性表現,忽視作者的主觀體現。另外,隨著計算機技術的高速發展,各種操作系統和設計應用軟件相繼推出,設計專業系統層出不窮,在使設計資源與治理規范化、科學化的同時,設計方法與程序也變得簡樸化與模式化,客觀上影響了設計創造性的挖掘與原創性的發展。筆者希望今后有關藝術設計界和文化藝術治理部門在此方面進行全方位的調動,并給予重視,使中國的信息設計和產業更加專業化、市場化,讓當今信息化社會的設計師有別于純粹的藝術家和純粹的工程師,他們是科學和藝術間創造新神話的時代創造者。

[參考文獻]

篇4

主題的生活化

新媒體藝術和傳統藝術的區別在于新媒體藝術力圖打破高雅藝術和大眾藝術的差異界限，使更多的人能夠在新媒體藝術中享受到解讀藝術的樂趣和藝術創作的成就感。新媒體藝術以開放的思想將日常生活和藝術完美地融合起來，以生活化的主題來展現新媒體高超的藝術表現力和豐富的藝術內涵。在這里，新媒體藝術主題的生活化并不是單純地為了迎合大眾口味而片面地追求欣賞和閱讀的通俗性，而是力爭在主題的生活化和藝術表現的特性化之間尋找一個合理的結合點，將二者更好地融合，實現通過生活化的表達具有深刻內涵的藝術作品。新媒體藝術本身廣闊的創作空間和豐富的表現形式給藝術家們的創作提供了巨大的空間和時間。藝術家們可以充分發揮他們的想象力，將很多只能存在于思想中的創作以新媒體藝術獨特的方式通過生活化的主題表現出來。被稱為視覺藝術之父的白南準便是一位將生活化的主體通過新媒體藝術展示從而表達深刻內涵的大師。在白南準的作品《電視鐘表》中，白南準排列了24臺電視，并通過對電視回路的控制使電視的畫面產生角度各不相同的電子線條，電子線條的角度正好與24小時的時鐘相對應。通過這樣一種新媒體藝術形式，白南準把時間以空間的形式定格在24臺電視機上，讓人們能夠在立體的空間中感受到時間的流逝，而黑白的畫面又烘托了肅穆的氣氛，讓觀眾在時間與空間的交織中，進入了白南準所引導的時空冥想。再如，在他的作品《天空的魚》中，白南準將20臺電視掛到天花板上，高低不同，錯落有致，屏幕朝向地面，電視中放映著各種魚的影像。這樣別出心裁的設計，使得原本只能在地上展示的魚脫離了傳統觀賞模式的束縛，飛到了空中。觀眾已經不單單地是向前進行觀賞，而是可以在整體的空間中以任何的角度進行觀賞。作者以這樣的藝術表現方式表達了對自然和環境的探索。新媒體藝術表現中主題的生活化可以使得作品更加貼近觀眾，引起觀眾的共鳴，告別傳統藝術中藝術家孤芳自賞的創作，能夠讓作品在更加廣闊的時間和空間傳播。由于主題的生活化，所以新媒體藝術家對于作品的內容和形式都進行更加精心的設計和反復的推敲，從而達到需要表達的藝術內涵。藝術源于生活，藝術根植于生活，新媒體藝術以大眾化的視角通過自身獨特的藝術形式引導人們去關注和思考社會、生活中的普遍問題，所以，更具有藝術生命力。

思想的哲理化

篇5

【中圖分類號】G2【文獻標識碼】A

【文章編號】1007-4309（2012）01-0151-2

當前，數字媒體藝術已成為各高校開設的熱門專業，該專業旨在培養具有良好的科學素養以及藝術修養、既懂技術又懂藝術、能應用新的數字媒體創作工具從事藝術創作活動的人才。

數字媒體藝術已經在我們的生活中蔓延開來，幾乎進入所有與視聽媒介相關的領域。從好萊塢的數字電影特技到家庭中的高清晰度杜比音響電視，從計算機網絡游戲到虛擬現實場景的構建，數字媒體藝術成為一個區別于傳統藝術形式的嶄新的藝術領域。可見，正是數字技術的發展帶動了藝術的數字化，催生了數字媒體藝術這一新的藝術品種。

一、數字媒體及數字媒體藝術

數字媒體是指以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，這些載體包括數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像和動畫等感覺媒體，和表示這些感覺媒體的表示媒體（編碼）等，通稱為邏輯媒體，以及存儲、傳輸、顯示邏輯媒體的實物媒體。但通常意義下所稱的數字媒體常常指感覺媒體。簡單來講，“數字媒體”一般就是指“多媒體”，是由數字技術支持的信息傳輸載體，其表現形式更復雜，更具視覺沖擊力，更具有互動特性。

如果按時間屬性分，數字媒體處理器分成靜止媒體（Still media）和連續媒體（Continues media）。靜止媒體是指內容不會隨著時間而變化的數字媒體，比如文本和圖片。而連續媒體是指內容隨著時間而變化的數字媒體，比如音頻、視頻、虛擬圖像等。

按來源屬性分，則可分成自然媒體（Natural media）和合成媒體（Synthetic media）。其中自然媒體是指客觀世界存在的景物，聲音等，經過專門的設備進行數字化和編碼處理之后得到的數字媒體，比如數碼相機拍的照片，數字攝像機拍的影像，MP3數字音樂、數字電影電視等。合成媒體則是指的是以計算機為工具，采用特定符號，語言或算法表示的，由計算機生成（合成）的文本，音樂，語音，圖象和動畫等，比如用3D制作軟件制作出來的動畫角色。如果按組成元素來分，則又可以分成單一媒體（Single media）和多媒體（Multi media）。顧名思義，單一媒體就是指單一信息載體組成的載體；而多媒體（Multimedia）則是指多種信息載體的表現形式和傳遞方式。數字媒體具有很多新的特點，如語言數字化、表現多樣化、制作高效化、藝術大眾化等方面。數字媒體藝術以數字技術作為技術基礎，傳統的藝術生產工具和材料由電腦設備、數字軟件和編程語言所代替。數字技術將藝術語言數字化，這也帶來了藝術表現上的多樣化。數字媒體藝術使用數字化的創作語言，對任何內容都可以進行反復修改和恢復，為高效化的制作奠定了基礎。數字媒體藝術使得藝術創作和欣賞的大眾化成為現實。

二、數字媒體藝術

數字媒體藝術不單指某一傳統藝術種類，而是指基于計算機數字平臺創作出來的多種媒體藝術樣式。它采用統一的數字工具、技術語言，靈活運用各種數字傳播載體，無限復制，廣泛傳播，成為數字技術、藝術表現和大眾傳播特性高度融合的新興藝術領域。數字媒體藝術包括數字電影藝術、數字電視藝術、數字動畫藝術、數字游戲藝術、數字圖像藝術、數字裝置藝術、網絡藝術、多媒體藝術、數字設計藝術、數字音樂藝術等諸多藝術形式。對于該如何稱呼這種藝術，我們雖然還在“數碼藝術”、“新媒體藝術”、“數字藝術”中不斷探討，但可以肯定的是，它是基于計算機數字平臺的藝術，它以計算機和互聯網技術為支撐，提升了藝術的表現力，給藝術創作帶來了無限可能。

語言數字化：數字媒體藝術是以數字技術作為技術基礎的。“數字技術”是一項與計算機相伴生的科學技術，它是指借助一定的設備將各種信息，包括圖、文、聲、像等，轉化為計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳播、還原的技術。數字技術可以將一切藝術要素數字化，無論什么樣的聲音、色彩或線條，無非都是“0”和“1”的排列組合而已。

在傳統藝術的世界里，任何一門藝術都有自己獨特的表現工具和材料，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術形成自己獨特的美學特性和藝術特征。比如，提起中國畫，我們馬上就能想到筆墨紙硯和各種顏料；說到雕塑，離不開大理石、泥土、木頭等物質材料以及各種刀具；而音樂更是離不開各種樂器的協調配合。正是這些不同的表現工具和材料，形成了各門類藝術不同的藝術語言。在數字藝術的世界里，傳統的藝術工具和材料由電腦設備、數字軟件和編程語言替代，操作方式也由手工技巧變為計算機操作或運算，不同門類的藝術語言得以數字化。

表現多樣化：數字媒體藝術采用統一的數字工具、技術語言，靈活運用各種數字傳播載體，能被無限復制，廣泛傳播，這為其在表現上的多樣化奠定了技術基礎。我們以戲劇表演為例。戲劇是一門舞臺表演的藝術，在方寸之間上演人生的悲歡離合，演繹世界的五光十色。在數字藝術的時代，這一門傳統藝術也沒有停下探索的腳步，如何將傳統舞臺演出融入現代信息特征，如何以高科技視覺效果來吸引觀眾，如何豐富傳統戲劇的表現形式，是國內戲劇界一直在探索的重大課題。“新媒體卡通戲劇”的誕生就是這一探索的成果。傳統的戲劇舞臺藝術與現代的數字技術相結合，帶來戲劇表現的多樣化。但如何將演員實景表演與動畫虛擬表演準確切換和銜接，成為舞臺效果優劣的關鍵。

藝術大眾化：伯恩海姆曾經說：“計算機最深刻的美學意義在于，它迫使我們懷疑古典的藝術觀和現實觀。這種觀念認為，為了認識現實，人必須站到現實之外，在藝術中則要求畫框的存在和雕塑的底座的存在。這種認為藝術可以從它的日常環境中分離開來的觀念，如同科學中的客觀性理想一樣，是一種文化的積淀。計算機通過混淆認識者與認識對象，混淆內與外，否定了這種要求純粹客觀性的幻想。人們已經注意到，日常生活正日益顯示出與藝術條件的同一性。”伯恩海姆的話傳達給我們這樣一個信息：生活越來越藝術化，藝術也越來越生活化、大眾化。

制作高效化：資料表明：一件藝術品從最初的構思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部推倒重來也屢見不鮮。數字媒體藝術使用數字化的創作語言，為創作者提供了修改的便利并且“所見即所得”，對任何的內容都可以進行無數次的修改和恢復，為高效化的制作奠定了基礎。

2008年北京奧運會開幕式表演需要調動舞美、裝置、焰火、表演等多專業、多部門多工種的團隊協作與配合，難度極大，未經過現場測試很難預料最終效果，但是在創意階段，動用大規模的實際排演又很不現實，一方面因為想法還不成熟，勢必導致排演效率低下；另一方面，排演需要很多人力物力，耗費不起。因此，如何逾越想象和現實之間的鴻溝成為創作中的一個難題。

數字媒體藝術究其本質而言，是屬于大眾文化的。數字媒體藝術處在這個電子化信息化的時代，其傳播最大程度地普及到每個家庭和社會的各個角落，電視機、電腦、網絡等無處不在，它的發展必然依賴大眾的審美趣味。而數字媒體藝術的生產者也是依靠普及的數字媒體工具制作大批量的視覺文化產品，滿足大眾的審美需要和娛樂需求，藝術大眾化已經成為事實。

三、數字媒體藝術的表現元素和表現特性

數字媒體藝術的表現元素。研究數字媒體藝術的表現元素研究是探討其藝術表現特性的重要理論前提，也是很多學者研究的重點之一。涉及到數字動感、數字音效、數字特技、數字肌理和數字色彩五個方面來展示數字媒體藝術的表現元素。數字動感使得畫面調度更加自由；數字音效帶來高效的音響處理、真實的聲音設計和多樣的音樂創作；數字特技豐富了畫面處理、造像和合成效果；數字肌理既能夠真實模擬自然肌理，也會有計算機自身的獨特創意；色彩的數字化使得創作者可以自由地對其進行調整和再創造。

數字媒體藝術的表現特性。數字媒體藝術的表現特性是眾多學者一直關注的問題，從具體的表現元素到抽象的表現特性，是個逐步深入的過程。本論文注重數字媒體藝術的表現特性，是對藝術表現元素的提煉和總結，主要有虛擬性、交互性、奇觀性、融合性和可變性五個方面。數字媒體藝術建立在多學科發展的基礎上，綜合了諸多藝術門類，形成了金字塔型的藝術表現系統。數字技術的高速發展帶來了媒體藝術形態的日新月異，筆者的研究旨在摸索數字媒體藝術的表現規律，以期推動創作實踐。

總而言之，數字媒體藝術是以數字技術為支撐的藝術，這為它的藝術表現提供了前所未有的高效和便捷，尤其是數字藝術無與倫比的可復制性，在藝術傳播方面具有絕對的優勢，然而從審美的角度來看，這種無與倫比的可復制性容易使藝術表現走上模式化的歧途。作為一個新興的藝術領域，數字媒體藝術應當積極吸納傳統藝術精華，突破模式化的誤區，走出真正屬于自己的藝術之路。

【參考文獻】

［1］厲先鋒．反思我國數字媒體發展現狀［J］．安徽文學（下半月），2009（2）．

［2］王虎．媒介融合背景下傳統電視與新媒體的整合營銷策略［J］．視聽界，2009（1）．

［3］袁萱．影視創作互動思維之數字媒體交互技術――結合電視劇《戰爭目光》談數字媒體交互的創作［J］．電視字幕（特技與動畫），2009（1）

［4］劉桂榮，谷鵬飛．數字藝術中的美學問題探究［J］．河北學刊，2008（6）．

篇6

說起新媒體藝術的發展歷程，就得先提及新媒體藝術包含的概念。新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象。新媒體藝術實際上就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖像，許多業內人親切地對其簡稱道CG。主要是指那些利用錄像、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。

新媒體藝術多種多樣的藝術形式一直伴隨著其自身的發展過程。上世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式。掌握了便攜式攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用于藝術表現，由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視臺紛紛設立實驗電視節目，并提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。刺激了新技術的創造性運用。70年代末期，美國的基金會，轉而直接資助藝術家和非營利性的媒體藝術中心。從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上成為與架上藝術、裝置藝術并駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以后，世界各大藝術館，舉辦專門的錄像展覽并設立了錄像部門或制定錄像計劃。由于個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，互聯網作品蓬勃發展。

新技術的不斷發展，對藝術與設計的影響和參與，只會愈來愈深入，藝術與科學緊密作用于人們的生活，換句話說，藝術與科學的界限會越來越模糊，這可能是無法扭轉的現實。但是，也不能就藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標準化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。人們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，卻不能把一種新藝術當成技術發明或批量生產的方法。

與西方新媒體藝術發展相比較，中國新媒體藝術的發展經歷了從藝術手法上的模仿到創新，符合藝術發展的一般規律。其中包涵兩個方面：一是對傳統藝術的模仿；二是對國外優秀新媒體藝術的模仿。

當今西方新媒體藝術已經發展成熟，與西方新媒體不同，我國新媒體藝術僅停留在初級階段。同時，中國新媒體藝術在發展初期面臨著“被西化”的問題。在我國新媒體藝術雖是新興藝術，但未將傳統藝術摒棄，我國新媒體藝術善于發掘電影、繪畫、建筑、攝影等傳統藝術形式中合理的部分，譬如，利用傳統皮影戲、水墨畫等中國元素，發展數字皮影戲、數字水墨動畫。比如，中央電視臺最近熱播的廣告《相信品牌的力量》水墨畫版。從一滴墨汁滴入水中開始游走，慢慢地前進，從魚兒化成寫意的龍到體育運動的人形和鳥巢，最后是變化成了央視大樓建筑群。生動形象的拓展出央視各臺的特點，在這一過程中延伸出兩句核心詞：“從無形到有形，從有界到無疆”，既體現了中央電視臺的中國元素的特質，又表達了央視廣告部從08年開始倡導的國際化概念。通過利用自身的傳統媒體使之擺脫了被完全西化的風險，并在這個過程中，找到了與中國實際相結合的方向，進而形成中國新媒體藝術自身獨特的風格。

新媒體藝術跟主流藝術關系是密切的，是隨科技進步而發展。新媒體藝術跟主流藝術之間是一種相互成長的關系。每個時代都有技術革新和科學進步帶來的觀念解放，這種觀念解放把原有的邊界跨越掉，這樣的變化是新媒體藝術和其他類型藝術不同的地方。

新媒體在未來會出現巨大的變化，新媒體藝術由于技術市場的細分會有快速的進步，會帶來更加廣泛和深入的發展前景。有兩個指向：一個是光媒體，一個是移動媒體，他們將會給新媒體領域帶來翻天覆地的變化。

中國的新媒體藝術經歷了短短十幾年時間，已取得了一定成就。以數字技術的發展為基礎，在錄像藝術、觀念攝影、多媒體的網絡藝術等領域都有不同程度的探索，呈現出百花齊放的態勢，但與西方新媒體藝術相比還存在一些差距。我們需要深入斟酌解決，從而將我國新媒體藝術提升到一個新的高度。

參考文獻：

篇7

關鍵詞：

數字媒體藝術；交互性；沉浸性；超媒體；綜合性

前言

數字技術與藝術的結合從而產生了數字媒體藝術，其為藝術的表達提供了更為廣闊的空間，以往靜態的視覺呈現已變得過于單一，也使藝術形態有了新的蛻變與多元化的成長，相較于傳統的藝術傳播形式，數字媒體藝術通過設計的過程在傳播表現方面呈現出了更多的可能性，其是將人類的理性思維與藝術作品的感性思維相結合，并以新型數字科學技術為基礎的藝術表現形式，將人類的想象力盡可能地用視覺圖像的形式展現出來。在新型科技手段的沖擊下，使得相應作品的審美感覺、體驗、邏輯反映等方面都發生了深刻的變化，這種變化同樣也在影響著觀看者的審美習慣。數字媒體藝術是科技時代的產物，在為創作者提供表現方法的同時也表現出了豐富的自身特征。

一、交互性

交互性是數字媒體藝術作品中的重要特征，也是區別于傳統藝術設計作品的顯著特點，交互性增強了觀者與作品之間的互動交流，使觀看者參與到作品最終呈現的過程當中，將以往靜態的藝術呈現轉變為動態的交互式藝術呈現。觀看者已不再停留在駐足觀看的位置，而需要通過自身與作品的操作來達到對藝術作品的感受與理解。交互性在數字媒體藝術作品中表現出三種突出的特征：1.就虛擬空間而言，觀看者通過與數字媒體藝術所自帶的計算機輸入、輸出設備交流互動而完成操作；2.就現實空間而言，數字媒體藝術作品通過傳感器、激發器和相應的操作系統感應人的具體動態并產生視覺、聽覺、觸覺、嗅覺的生理反應；3.就信息傳播而言，與數字媒體藝術作品所匹配的計算機操作系統同時具有信息接收與發送的功能，可實現信息的雙向傳播。交互性的三個特征通過數字媒體藝術特有的設計方式表現在作品的創作過程以及展現結果當中，是數字媒體藝術在數字技術發展下所推進的結果。交互性特征實現可“人—機—人”互動的新型交流方式與體驗方式，人的互動參與是這里的核心，數字媒體藝術區別于其他藝術形式的主要特征就在于強調觀者的參與，甚至可以說若沒有觀看者的互動參與，作品就會處于未完成狀態。傳統藝術設計作品如：平面設計或者環境藝術設計等的呈現效果往往處于觀者的腦海當中，而數字媒體藝術作品的呈現效果則由于觀看者的參與而使作品根據不同的互動操作呈現出不同的可視結果，從而使交互性作品處于不確定的動態之中。而交互性數字作品的魅力也正在于這種不確定性。《生命的空間》（如圖1、2）是新媒體藝術家佐梅雷爾創作的系列作品，在新媒體交互性作品中有重要的意義。在這件作品當中，觀看者同時是作品的完成者，觀看者通過計算機輸入自己想要表達的一段文字，隨后通過作品背后的數據處理系統將這些文字信息轉化成一種可視的植物圖形，隨著文字的不斷輸入，植物圖形也會按照不同的方式逐漸生成。同時觀看者可以通過觸屏系統，將植物圖形移動與重組，從而形成新的植物圖形。在《生命的空間Ⅱ》中，創作者增加了互動的范圍，觀看者可以在任意的時間找到自己以往創作的作品，并且再次輸入文字及其他符號來增長之前的圖形。每位觀者參與這一作品后都會有獨特的圖像生成，觀看者的互動操作促成了該數字媒體作品的藝術呈現。

二、沉浸性

沉浸性主要體現在虛擬現實，即VR技術當中，VR是數字技術當中運用較多的一種技術，創作者通過“0”和“1”的比特代碼超越物質上數的概念，構建虛擬的或人工的虛擬世界。我們在目前眾多的電影作品中可以看到這一技術的運用，如在《阿凡達》《侏羅紀公園》等作品中，我們看到了不曾見過的“真實”，從而產生巨大的視覺感染力。虛擬現實所產生的沉浸性目的在于通過營造逼真的視覺環境，并結合其他設備對人的感官產生影響，進而使觀看者產生真實的生理反應。布朗在其著作中表示“在場”對虛擬現實研究來說是一個中心觀念，用于描述用戶將有中介的體驗感知為非中介的程度。沉浸性的塑造在藝術潮流中一直便是有的，遠古時期的洞穴壁畫以及中世紀教堂中將建筑、光線、象征符號的等元素匯集一起的創作等，其目的在于使處于該空間的觀看者沉浸在一種特定的環境氛圍當中，進而產生精神上的遐想，這一藝術效果的渲染一直存在于人們的創作目的當中，而數字媒體藝術作品實際是對沉浸性這一特點的一種再發揮。其運用新技術來營造不同以往的沉浸性體驗：1.全感官：運用不同的技術及相關的設備創造出全感官式的體驗，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺以及情節故事的環境。2.參與性：與傳統靜態的沉浸性藝術體驗不同，數字媒體藝術所營造的沉浸性體驗往往強調觀看者的參與性。3.戲劇性：美國學者考西指出，在動態的數字技術支持下可以產生一種新型的戲劇語言，這種戲劇語言在強烈視覺沖擊的作用下匹配這新型的戲劇呈現。這種全新式的體驗調動起了觀看者所有的感官感受，使觀看者完全沉浸在藝術家設定的環境氛圍當中，達到精神的遐想與夢幻效果。VR虛擬現實技術已經在業內有了不菲的成績，技術也在不斷地更新發展。近期，谷歌推出了一項全新的“VR+藝術”活動——“chrome”，這項活動能使人們更好地接觸和理解VR技術與藝術的結合。這件作品由六位藝術家運用3D的形式進行雕刻、繪畫等創造藝術作品，而全新的數字技術支撐也由谷歌提供的V8Javascript引擎來完成，它能配合藝術家的身體所提供的數據，將藝術家所表現出來的創作過程通過數據的處理轉化到電腦數據庫當中，而WebMvideo和WebGL則用來渲染360°的視頻內容。隨后觀看者通過佩戴VR眼鏡進入藝術家所創作的藝術作品當中，來體驗藝術家通過形式和色彩所描繪的藝術空間，沉浸在全包圍的藝術空間當中，以往平面式的視覺體驗被打破。觀看者佩戴VR眼鏡能身臨其境的感受藝術氛圍，并通過自己的腳步移動達到觀景式瀏覽。這一新型的藝術體驗方式打破了傳統的靜態審美體驗，具有革新式的發展，是VR技術與藝術的突破性結合。

三、超媒體

超媒體是數字技術發展的突出成果。納爾遜在其著作中指出的偉大構想“超文本”在數字技術的幫助下得以實現，該特征表現為讀者可用不同于傳統的閱讀方式來進行資料的搜集，在數字技術中，所有的信息都轉化為一個鏈接，處于互聯網世界當中的一個節點，觀看者可以隨意地將其呈現于眼前。在數字技術世界當中，所有的信息共處于一個三維的空間當中，而改變了以往的平面或線形呈現。

四、綜合性

視覺呈現方式的多樣性表現促使了數字媒體藝術具有了綜合性的特征。這一特點主要由藝術形式與技術相結合，從而使數字媒體藝術作品在呈現方式方面具有了極大的包容性，其可以在視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等方面作品所呈現的主題傳達給觀看者進而調動觀看者的藝術反饋，共同構成藝術設計作品對觀看者的審美體驗，增強作品的藝術感染力。這一特點對于傳統藝術設計作品是缺乏的，而綜合性的特點也正是數字媒體藝術獨立并區別于其他藝術設計學科的一大特征。尼葛洛龐帝曾說“現實的質量是一種典型地運用了其他感官體驗的收視效果，不單和視覺有關，各種感官構成的整體要大于部分之和”數字化時代的人在整體感知、整體思維以及整體把握世界方面應該有突出的表現，若還以以往單向的、線性的思維來感知世界，那么可能已不再適應目前社會的高速發展。我們處在一個信息化過剩的時代，信息對于人類的沖擊效果嚴重的影響著人類對于信息的選擇與接收，當代藝術設計作品的存在不能忽視對于觀看者的內心影響，而綜合性的特征則可以為我們提供一種探索的方向。2012年上海新年音樂會中對于數字媒體藝術的運用便很好地體現了綜合性這一特點。上海音樂廳對面的建筑立面上被投影機照亮，在臨近新年的時候這場名為“照亮奇跡”的聲光秀即將開始，投影的設計充分考慮了建筑的外立面結構，在隨后《彼得•潘》的旋律開始后，跳動的投影圖形便隨著音樂的節奏開始了表演，音樂、光影、建筑這三者此時融合在了一起，形成了一件綜合性的數字媒體藝術作品。在隨后的《龍卷風》音樂節奏中，由于節奏的歡快，光影的3D效果也更加明顯，建筑外立面的每一個細節都得到了充分的利用與展現，花崗巖、柱子、窗戶、雕塑等元素都被充分地考慮到整體的設計當中（如圖3）。

五、結語

數字媒體藝術作品獨立存在于藝術設計學科當中的基礎就是數字技術，在其學科范圍中，數字媒體技術已不再是簡單工具的意義，對于數字技術的依賴已經深深地輻射到了創作者對于技術的審美化、藝術化或觀念化的探索，進而使得數字媒體藝術的“技藝”成為一種不可分離的混合體。在視覺文化全球化發展的大趨勢語境下，數字媒體藝術設計也不再是簡單的視覺形象的構建，而已經逐漸深入到藝術創作的過程當中，并影響著視覺形象的呈現方式與創作者的思維方式，同時也是對整個藝術創作機制、傳播、參與的整體創新。

參考文獻

[1]馬歇爾•麥克盧漢．麥克盧漢精粹[M].南京.南京大學出版社.2000：26-27

[2]大衛•阿什德.傳播生態學——控制的文化范式[M].第二版.北京.華夏出版社.2003：124-125

[3]丹尼斯•德弗勒.大眾傳播通論[M].第三版.北京.華夏出版社.1989：67-68

[4]凱爾納.媒體奇觀——當代美國社會文化透視[M].北京.清華大學出版社.2003：21-24

[5]石長順.唐亞蕾.影像作為視覺文化[M].上海.復旦大學出版社.2005：84-85

[6]周憲.視覺文化的轉向[M].第三版.北京.北京大學出版社.2008：24-25

[7]李彬.符號透視：傳播內容的本體詮釋[M].上海.復旦大學出版社.2003：256-257

篇8

一、新媒體藝術的主要特性

媒體，在古代漢語中并沒有這一詞，古時候的媒更多指的是媒婆、紅娘婚姻介紹之意。隨著社會的進步和文化的發展，現代引用“媒”的含義，從而產生的“媒體”一詞。我們現代將“媒體”理解為傳播信息的介質，是宣傳的載體或平臺，能為信息的傳播提供的平臺。

所謂新媒體，是建立在數字技術和網絡技術的基礎之上，延伸出來的各種媒體形式。新媒體新在何處？新在以高科技為基礎的技術手段上，新在數字技術上。這種高科技與媒體的結合也就成了新媒體了。如果傳統媒體運用了數字技術，不管是十分古老的繪畫， 還是相當時尚的音樂，只要它與數字技術結合為一體，它也就是新媒體。越來越多的研究者指出，數字化呈現、交互式過程和沉浸性體驗是新媒體藝術的主要特性。除了數字性、過程性、交互性及沉浸性之外，新媒體藝術還具有其他多種特征。這其中有一些特點是原有的藝術形態所不具備的。比如跨越時空的即時性體驗，是基于遠距離網絡通訊技術的發展，使分隔兩地的信息呈現在同一時間中，獲得即時性呼應。

二、什么是新媒體藝術

20 世紀 60 年代，新媒體藝術起源于受杜尚影響的觀念藝術，早期未來主義宣言和達達式行為，以及晚些時候出現的 70 年代的表演藝術等。事實上一些敏銳的德國藝術家早在 20 世紀 20 年代無線電大行其道的時候就開始意識到，自己也許有可能將這種無線的信息傳輸的媒介變成藝術創作的工具，因此無線電這種介質就成了早期的“新媒體”。信息化的發展使個人電腦迅速普及并成為計算機的主要形式，藝術家們開始熟練使用錄像及攝影設備，并將其用于藝術的表現，新媒體藝術由此開端。

新媒體藝術，是指以數字科技或現代傳媒技術進行傳播的藝術作品，包括手機電視、數字錄像藝術、網絡電影、網絡廣播、網絡動畫等。有些學者認為，判斷一件藝術作品是否為新媒體藝術，創意與觀念并不重要，關鍵在于這件藝術作品的傳播方式是否為新媒體。這種看法是片面的，藝術作品失去創造力而僅僅靠技術的創作，充其量不過是新媒體技術的表現而已，并不能稱之為藝術。新媒體藝術的出現使傳統藝術有了新的變革，使藝術的領域得到拓展，藝術家們可以利用計算機軟件技術和編程技術將以前只能停留在腦海里的場景展現出來，他們的藝術品味和追求得到體現。過去的藝術家們所追求的藝術作品將在新媒體藝術中。

三、新媒體藝術帶來的困惑

對藝術家而言，新媒體藝術只是眾多表現方法之一，不需要特別照顧，他們所關注的是全球化、后殖民、文化差異等人文話題，而數字化所關注的則是如交互性、虛擬現實、超文本等科技應用層面的問題，因此讓許多藝術創作者裹足不前。新媒體藝術創作必須借助許多專業技術，也使傳統藝術家害怕，畫地自限。過去藝術家幾乎是單人創作，不需要借助他人，創作屬于私自的天地。

而新媒體藝術則是必須聯合不同領域共同創作。過去藝術家強調的創作個人風格也必須做一番妥協，藝術家不再是唯一的創作者，他是一個溝通者與協調者，對各種新資訊有所了解，像一個音樂指揮家知道何時加入何種樂器，演奏一場和諧又美妙的交響樂。另一讓傳統藝術家無法踏入新媒體藝術領域的原因，是使用新媒體材料的藝術作品，多傾向具有商業利益，這對向來自詡為文化反思和社會批判者的藝術家在踏入新媒體藝術時躊躇不已。

四、新媒體藝術在中國的發展

新媒體藝術在中國的發展大約始于 20 世紀 80 年代末，到 90 年代中期開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。中國美術學院 1996 年 9 月舉辦了名為“現象與影像”的中國第一次錄像藝術展，這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，被許多評論家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。中國悠久的歷史文化形成的思維方式是否適合新媒體藝術的發展，毫無疑問，答案是肯定的。在新媒體藝術發展的歷程中，曾有幾次重要的啟示，西方藝術家在中國古代哲學思想中發現了新的思想，受這些東方傳統觀念的影響而產生了新的具有東方特色的藝術形式。由于新媒體藝術的創意通常需要一些昂貴的機器和設備支撐才能完成，所以對于目前的中國各大專院校來說，要完善并不斷更新設備有一定的困難。我們可以借鑒西方新媒體藝術的教育經驗，引進國外的資金和設備。但在中國新媒體藝術發展初期，過多依賴國外的力量將會失去自身獨立的思考和創造力。

藝術本身而言，不管使用什么技術與媒介，重要的是作品的創作觀與內容是什么，藝術家試圖經由作品傳達創作觀念，依照作品的內容來尋找最好的形式相配，任何所能為藝術家所使用的技術與媒介是形式也是內容。創作過程中對于技術與媒介的使用，應當是自然而能夠表達意念，任何一種技術與媒介都是相同的，并不是只有運用新媒體創作的作品，才能表達出新媒體藝術時代的生命與活力。

參考文獻：

[1]李四達.數字媒體藝術概論[M].北京：清華大學出版社，2006.

[2]黃鳴奮.網絡媒體與藝術發展[M].廈門：廈門大學出版社，2004.

篇9

數字媒體藝術專業是當代科技和藝術高度結合并涉及多學科交叉，它包含了計算機、藝術、文化、教育、科技、現代經營管理等廣泛內容。隨著計算機技術以及應用的發展，在世界信息化、國際化的背景下，數字影像、數字圖書等數字出版、網絡信息和文化傳播、網絡教育、網絡推廣等數字媒體應用在商業和教育中的應用日益增強。與此同時，動漫開發與設計、游戲開發與設計、影視特效等數字媒體藝術中的應用也得到了前所未有的發展。

1、數字媒體與數字媒體藝術

1.1數字媒體定義

有國家科技部組織863專家制定的《2005中國數字媒體藝術發展白皮書》在2005年12月份，白皮書中從新定義了“數字媒體”的概念。數字媒體是以信息科學和數字技術為主導，以大眾傳播理論為依據，以現代藝術為指導，將信息傳播技術應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域的科學與藝術高度融合的綜合交叉學科。數字媒體包含了圖像、文字以及音頻、視頻等各種形式，以及傳播形式和傳播內容中采用數字化，即信息的采集、存取、加工和分發的數字化過程。數字媒體已經成為繼語言、文字和電子技術之后的最新的信息載體。

1.2數字媒體藝術

數字媒體藝術主要包括研究數字媒體的表示，處理、顯示、記錄、存儲、傳輸、管理等各個環節的軟件與藝術相結合的一門學科，融合計算機技術、數字信息處理、網絡技術數和字通信等現代計算和通信手段，綜合處理聲音、圖形、圖像、文字等信息，使抽象的信息變成可感知、管理和交互的信息的軟硬件技術。

2、數字媒體藝術研究的主要方向

數字化、信息化時代不斷深入也迫使了媒體傳播方式的本質的改革，誕生了包括數字圖像、數字音頻、數字影像、網絡媒體和移動媒體等在內的多種數字傳播媒介形式。這種變革給現代社會經濟、文化、生活也帶來了極大的促進，使之成為科學與藝術、媒體與設計、各媒體形式學科間交叉與綜合的新的藝術形式，數字媒體藝術的出現打破了傳統學科專業的劃分，使得諸如動畫、DV、電影、電視、因特網和流媒體等“技術的藝術”首次有了統一的技術形態和視覺藝術語言。

2.1數字圖像處理技術

圖像處理就是將圖像轉化為數字矩陣存放在計算機存儲設備中，并采用一定的算法對其加工處理。圖像處理技術的根本是數學，其核心不費為各種算法的設計和實現。圖像處理技術涉及眾多領域。如計算機科學、醫療、教育、科技、各業等領域。因各領域對數字圖像處理的應用方向不一，大致分為：圖像數字化：通過計算機采樣和量化將圖像變成能夠為計算機處理的數字形式；圖像的增強和復原：是指放大圖像中的需要的信息，剔除圖像中不需要的部分，讓圖像更接近所需；圖像編碼：在滿足一定的保真條件下，對圖像進行編碼處理，達到壓縮圖像信息量，簡化圖像的目的。以便于存儲和傳輸；圖像重建：實現從新采樣來構建圖像。圖像重建有代數法、傅立葉反投影法和使用廣泛的卷積反投影法等算法；模式識別：用于圖像的識別。例如：人臉鑒別、指紋識別等是模式識別的內容。目前主流的模式識別方法有：統計識別法、句法結構模式識別法和模糊識別法。

2.2數字音頻處理技術

數字音頻處理技術主要是指通過計算機對音頻的采樣、量化、編碼將音頻轉化為數字方式存儲在計算機中，數字音頻編碼壓縮技術主要包括：基于音頻數據的統計特性的編碼技術；基于音頻的聲學參數的編碼技術；基于人的聽覺特性的編碼技術。數字語音處理同樣也是數字音頻目前研究和應用的主要領域，主要包括語音識別、處理技術。

2.3數字圖形技術

計算機圖形就是指使用數學算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示器的柵格形式的技術。主要研究內容就是研究如何在計算機中表示圖形、以及利用計算機進行圖形的計算、處理和顯示的相關原理與算法。目前應用領域非常廣泛，如曲線曲面造型、、實體造型、圖形硬件、光柵圖形生成算法、圖形標準、圖形交互技術真實感圖形計算與顯示算法，以及計算機動畫、虛擬現實、科學計算、可視化自然景物仿真等。

2.4數字視頻處理技術

數字視頻是以數字形式記錄的視頻，和模擬視頻相對的。數字視頻有不同的產生方式，存儲方式和播出方式。比如通過數字攝像機直接產生數字視頻信號，存儲在數字帶，P2卡，藍光盤或者磁盤上，從而得到不同格式的數字視頻。然后通過PC，特定的播放器等播放出來。它視頻壓縮壓縮技術分為有損、無損兩種。可以用多種不同的方法和策略壓縮數字視頻文件，使之達到便于管理的大小。下面是幾種最常用的方法：心理聲學音頻壓縮、心理視覺視頻壓縮等方法。

2.5數字媒體存儲技術

數字媒體存儲對計算機性能較高，經過處理后圖形、圖像、語音、視頻等通過數據量較大，同時具備實時性和并發性，所以在考慮數據存儲技術不僅僅要考慮存儲介質，還需考慮存儲算法。正是數字媒體對數據的傳輸、讀取有高標準和高要求，這也使得計算機媒介相關控制接口、技術等方面得到了快速的發展，各種快捷的接口、高速大容量的存儲設備不斷出現并得到了大量的使用，這也恰恰促進了數字媒體藝術的發展。

3、數字媒體藝術未來發展趨勢

目前3億多中國網民常常觀看在線視頻的現狀，預示著在線視頻即將成為產生數字媒體廣告預算的主力引擎之一。在我國社交網站（SNS）注冊用戶已經超過1.5億人次，大約1/3的網民都在使用SNS；各大主流互聯網媒體紛紛向社交化轉型，眾多SNS新平臺和產品競相登場。社交媒體和視頻類平臺成為數字媒體藝術未來發展的新方向。將數字媒體的產品服務和創新技術融入品牌的市場推廣體系，最大化數字媒體的營銷效果；現有廣告主、商、媒體主以及其他各方角色如何在新媒體市場中迅速找準定位，利用現有業務的優勢拓展新市場，成為當前數字媒體行業持續發展亟需回答的問題。

篇10

關鍵詞：新媒體藝術；互動審美；互動形態

20世紀90年代以降，在國內外新媒體研究報告中，許多交互設計學者的專著及訪談中，都認為各類新媒體藝術所呈現的形態構建是最直接與人們進行交流和互動的藝術表現形式，其互動審美所帶來的功能及影響直接拉近了藝術文化與生活的距離，這種更為直接的互動形態使藝術更加親近大眾。對新媒體藝術的研究，不僅僅是將其定義為簡單的理論性研究，而是將它放置在人類的政治、經濟、文化等綜合性視角下，從精神文化的整體規劃來進行綜合建設。同樣，在數字媒體發展的背景下，新媒體藝術形態的互動審美，跳出了原本單向敘事結構的框架。互動性為新媒體藝術的形式和風格等帶來革命性的變化，即使是簡單的元件，也可以體現最基本的互動理念及其可行性，體現“人機互動”“人機共棲”藝術空間的理論意義與應用思路。

1新媒體藝術形態的互動審美內涵

新媒體藝術作品的形態豐富多彩。從早期利用觸摸裝有高壓氣體的瓶子、通過像頭跟蹤視線完成交互的作品，到借助物理媒介驅動虛擬世界并與其中的人物動物共同行動的虛擬現實藝術；從檢測人類的大腦并利用腦電波驅動圖像和聲的作品，到具有人類生命特征的植物與動物的出現；從利用網絡和機器人技術互不相識的人一起灌溉千里外的花園，到體驗千里外的觸覺的遙在藝術。[1]目前，新媒體藝術形態的互動不但遠遠超出了影響人類視覺和感情的范圍，而且更多在觀眾的感官作用下，利用人的視覺、聽覺、觸覺、味覺，甚至大腦等全身心的活動與作品進行直接對話。

工業社會和商業經濟所代表的大眾傳媒和大眾文化，更強調“互動”審美對于藝術的重要性。早期計算機與人的互動是通過扳動開關、更換穿孔卡等方式進行，對于編寫程序與指令極不方便。20世紀60年代一些科學家如馬克斯?馬修（Max Mathews）等研發出幾個計算機程序裝置，使得計算機輸入和讀出可以在屏幕或陰極射線管上觀察到。其中最重要的是美國伊凡.蘇澤蘭1963年開發的“素描筆（Sketchpad）”程序，改變人們與計算機交互方式，被看作是現代計算機輔助圖形設計（CAD）程序的祖先和計算機圖形史上重大突破之一，開創人機界面設計歷史。隨著字符型人機界面和計算機鍵盤的出現，以 DOS 為代表，特點是為了執行指令，用戶必須逐一輸入字符。之后隨著鼠標、非線性、蘋果（Apple）開發的軟件界面、GUI、SUI社會用戶界面等，人機互動成為可能并迅速發展。

互動審美的技術本質是人與世界、自然，以及一切事物的互動過程。在原始社會，與人們互動的對象是樹木、陶器，隨著人類社會的演進，互動對象的范圍也在不斷擴大，而每個時代都有屬于自己的主流互動對象。科技的發展，互聯網、PC、MP3，游戲機這類“數字化”產品的不斷出現，產品功能的實現通過人和機器的互動完成。目前可分為綜合媒體設計和交互式系統設計。綜合媒體設計數字技術主要是將硬件有機地組織在一起，使用戶能夠方便地使用多媒體信息，實現遠程傳輸的主要途徑，如互聯網、傳播系統等多媒體。相對來說，新媒體藝術形態的審美內涵離不開新媒體技術，構成新媒體藝術互動形態的核心技術之一是復合電子技術，它具有高度系統化以及和人類的感官非常相似的各種感應功能，可利用紅外線感應器、溫度和濕度感應器等高精度的儀器，實現獲取人類大腦無法感知的外界信息的目的。

新媒體藝術是借鑒了傳統設計和工程科學的理論和技術，是一個具有獨特方法和實踐的綜合體，其互動審美不只是部分的疊加，其內涵基礎規則包括倫理的互動設計，有意圖的互動設計，注重實效的互動設計，優雅的互動設計等等。所以說新媒體藝術形態的互動審美通過表達最簡單和直接的完整方案，但使藝術形態本身又擁有內部的一致性，合適的包容性，并能刺激受眾的認知和感情。

2新媒體藝術形態中互動審美的解構

互動性使新媒體藝術的流動性大為增強，在計算機出現之后，提供給新媒體藝術，復制、粘貼等技術操作手段，使新媒體藝術的互動審美增加了合成與拼貼的額外維度，分離的要素能夠被重新整合，出現新的藝術形式。新媒體藝術形態的互動審美包含了解構與重構的統一。解構是對原有藝術形式的化解，而重構是建構，是各種形式及元素新的聯系和統一的建立。新媒體藝術的互動審美也是后現代語境中傳承與創新的隱喻。

新媒體藝術形態中互動審美的解構，一方面表現在新媒體與傳統媒體的并存與融合，甚至是相互依存的關系。互動性是新媒體最為突出的特點之一，對于新媒體而言，這也意味著它與傳統媒體的差異，突出表現了它在媒體史上革命性的發展趨勢和影響。但是新媒體的互動特質有自身的歷史來源，傳統媒體在一定的條件下也可以轉變為新媒體；新媒體特有的互動審美也可以在較早的傳統媒體中發現。

新媒體與傳統媒體相互彼此聯系，由傳統媒體承接而來的多媒體、跨媒體的表現形式，帶來表現藝術風格的多樣性和多元化。傳統媒體的技術技藝經驗，表現形式的結構邏輯以及相關審美趣味，與不斷發展的數字藝術、產生新鮮的視覺經驗已是截然不同的文化界面。由此帶來的互動審美表現形態從平面化走向空間化，從單一畫種走向媒介的混合性過渡。伴隨著靜態與動態的光效應、肢體語言和觀念交流等非傳統的藝術出現，新媒體藝術形態的互動審美已將視覺圖式的共性特征進行個性化解構。互動審美的設計形式具有豐富多樣、直觀準確、控制性好、成本低、應用生活廣、與觀眾進行直接交流的特點。藝術專業與業余的價值觀已被拋棄，藝術與技術的邊界也越來越模糊。

新媒體藝術形態中互動審美的解構，另一方面則表現在新媒體藝術的“復制”――從信息處理的角度思考藝術形式。在西方，本雅明敏銳地覺察到技術復制對于藝術的影響，在其所著的《可技術復制時代的藝術作品》中強調大眾媒體社會中獲得的藝術生產與欣賞的新條件極大地改變了藝術的本質。[2]在新媒體藝術形態中，互動審美則以“信息”和“界面”為主要表現形式，取代了傳統媒體中的“形式”與“內容”，將抽象寬泛的藝術表現進行具體和實際的結構。可以說，互動審美所創造的是一種體驗美學，可以將其與“體驗設計”、“體驗經濟”相互關聯。新媒體藝術形態的互動審美，不僅僅是麥克盧漢的“媒體即信息”的觀點，也不僅僅意味著媒體即傳播信息的工具，而是更加重視用戶的互動交流與體驗。在工業領域，技術人員更熱衷于用于支持創建具有體驗友好性、靈活性、功能性、明確性、一致性、可靠性等特質的用戶界面，加強人們工作效率，豐富人們的交往方式。互動審美將藝術形式由用戶的被動性和依賴性轉換為淡化經驗世界的感覺和認知界限，轉而成為一種全新主動認知體驗，并讓用戶融入其中。例如蘋果公司的電腦、手機等信息設備，運用人機交互技術、同時音樂播放、方位傳感、圖形用戶界面（GUI）等應用程序，并切換、剪輯，超越WIMP的交互風格，使用戶體驗“信息就在指尖上”。

3新媒體藝術形態中互動審美的重構

互動審美的重構在新媒體藝術形態中起到整體性的統一作用。解構是對原有藝術形式的化解，重構則是經過重新整合進行重新組合。鮑姆嘉通認為美學所研究的對象是“憑感官認識到的完善”，憑感性認識見出事物的完善，稱為“感性的審辨力”，認為美學所研究的即憑感官認識到的美，這種美不能脫離認識主體的認識活動。[3]由此引申，互動審美的重構首先表現在互動信息的反饋與交流上，在媒體美學的層面出發，它可以促進社會交流、強化和闡述人類互動體驗。

從廣義上來說，互動信息的反饋可以理解為機器對輸入和輸出的反應能力。而在新媒體藝術中，機器的互動對象是人，是作品參與者和受眾，與作品參與者和受眾互動的機器，即使是很小的傳感器，依然會產生感情和機器作用的感覺，在互動信息的反饋過程中產生與人接觸和交流的能力。

眾所周知，新媒體藝術作品形態不再是單向的信息傳播，而是雙向甚至多想的信息交流，即關注受眾的理解和互動的可能性，提供并生成多種意義的感官與精神層面的交流。正是因為互動審美特性，新媒體藝術形態將多個可用或適合的多媒體進行整合，鼓勵創作者或藝術家承擔作品推動者而不僅是作品唯一決定者的地位，也賦予了受眾及作品參與者個人思想和創造能力。受眾或參與者的行為由新媒體藝術形態來決定，創作者或藝術家則通過互動審美創造交互性的參與模式來塑造藝術作品形態的特殊體驗――這對于受眾及參與者來說是不同于任何其他藝術類型的體驗。新媒體藝術形態是交互性的，受眾或參與者可以選擇通過不同的途徑，生成不同的作品形式和結果。

其次，新媒體藝術形態的互動審美重構則表現在將“混合”作為藝術內容的特點，對藝術形態進行重構。“混合”即文化和藝術、技術的雙向互動。在信息化和“知識爆炸”的時代，跨媒體、獨特的藝術形式和語言的新媒體藝術為人們不斷認識與接受。科學技術不斷進步，多技術風格廣泛應用于人類各領域。全球經濟發展及技術語境的逐步同步，同樣促使新媒體技術的發展趨向規模化、標準化、網絡化。在這種背景下，文化、藝術與技術同步促進，技術與技術之間又相互促進。

新媒體藝術形態集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多門類，技術則集合了以計算機圖形技術為基礎，綜合運用藝術、數學、物理學、生命科學及人工智能等學科的運動表現形式，是跨領域學科交叉融合，綜合應用技術的藝術。這更體現了互動審美理念與技術的使用趨于多元化，又在多元化的“混合”中趨于統一和構建。互動審美與傳統媒體的差異，決定了新媒體藝術形態面對市場設計并運用不同技術，實現不同審美風格的作品。“參與和互動”文化已呈現從個性逐步走向共性，共性中包含著個性的激情與理性、愉悅與變革。共性與個性，個性與共性的互補中，后審美范式，后現代主義文化邏輯在數字傳媒時代必然延伸，審美意識與情趣互相發生潛移默化作用。

在新媒體藝術形態中，多學科的融合表現是藝術發展的必然。這一必然性也表現在互動審美，在重構新鮮而實在的視覺文化和美學觀念。應用新手段和新技術條件創造直接的、具體的、個性化的視覺語言，技術地傳達自我設計理念和藝術主張，實現真正意義上的互動，將成為新媒體藝術創作始終不渝尋找和挖掘的追求――以互動審美和交互理念為前提，技術統一、標準、定型為基礎，追求藝術獨創性、個性化，求新求異，構成新的藝術創意形態。

參考文獻：

[1] 陳玲.新媒體藝術史綱[M].北京：清華大學出版社，2007：146147.