導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇文化修養(yǎng)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

其次，正因為聲樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有深厚而巨大的文化內涵。既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，作為一個聲樂藝術的實踐者，要駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。歌曲是文學與音樂的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞為歌詞形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲等。拿現在著名聲樂作品來講，已涉及有古詩十九首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣能夠反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創(chuàng)造性的藝術活動，即所謂二度創(chuàng)作。因此在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有和掌握的文學知識和文化修養(yǎng)，對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等進行分析和掌握，這樣才能根據作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作本意。所以文化修養(yǎng)對聲樂藝術的實踐來說，是至關重要的，如果我們不能充分認識這一點，并身體力行地去提高文化修養(yǎng)，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術海洋中，只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養(yǎng)能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。最后，在中國的文學藝術領域，有文如其人、畫如其人、字如其人、歌如其人的說法。這是因為聲樂藝術是情感的藝術，音樂的藝術，是關于人的藝術，演唱歌曲是演唱者思想感情、人生體驗的外化，是藝術審美觀的音樂化。所以在歌唱的聲音中，帶有強烈的文化品位和文化韻味，是演唱者文化修養(yǎng)集合式的音樂體現。因此，我們不能設想一個趣味低俗的、氣質猥瑣的人能唱出優(yōu)雅高貴的歌聲；同樣我們也不能設想一個藝術遲鈍，對音樂缺少本質理解的人能唱出令人感動的歌聲。我們要讓歌聲打動人，震撼人的靈魂，我們就必須先從做人開始，做一個愛憎分明、抑惡揚善的人，做一個真誠又自然的人，做一個熱愛生活、熱愛生命的人，做一個既能為別人打動又能打動別人的人，做一個遠離世俗、遠離浮躁而又貼近現實的人。總之做一個有品位的人，要想成為這樣的人，依然離不開文化的修養(yǎng)。當我們憑借著文化修養(yǎng)真正成為“美”的人了，那我們的歌聲也就有了內在的魅力，富有美麗的生命色彩，就能撞擊人的心靈。關于這一點，我們可以從聲樂大師的身上得到印證。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、聲樂教育家周小燕、沈湘等，這些大師的聲樂藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了聲樂演唱和聲樂教育領域的最高藝術成就。他們之所以能達到如此輝煌的藝術巔峰，當然有嫻熟超人的技術做后盾，但更重要的是他們攝取了人類文化的營養(yǎng)，對音樂、對社會、對生活有著自己獨到的思考、體驗和渴望，形成自己獨特的性格，使自己成為一個具有內在精神的人。

從以上來看，文學使我們豐富，歷史使我們厚重，哲學使我們睿智，思想使我們深刻，藝術使我們觸類旁通而富有靈感與激情。我們對這些文化積累越廣博深厚，聲樂藝術的境界越高，聲樂的藝術世界就越寬闊，越新鮮多彩。文化修養(yǎng)的確是把我們引入聲樂藝術精神實質、把聲樂藝術推向高峰的基礎，所以我們必須重視文化的修養(yǎng)，并視之為聲樂藝術的靈魂所在。

篇2

二、在湘繡發(fā)展中還要解決其品牌設計中的文化差異問題

在湘繡發(fā)展中解決其品牌設計中的文化差異問題，是保持湘繡產品活力和魅力的關鍵，也是文化素養(yǎng)在品牌設計中的關鍵。因此，在湘繡產品設計以及湘繡產品品牌設計中一定要充分考慮到各種制約因素，在其造型材料、文化背景、圖案構成、色彩搭配、甚至是文字和數字使用中都應該給與足夠重視，使得湘繡品牌設計在不失其原有文化內涵的基礎上，可以結合其企業(yè)文化特色和針對消費群的文化內涵產生最大的情感效應，給人以想象與品位的聯想，確定其企業(yè)品牌的定位和發(fā)展，充分展現出文化素養(yǎng)的魅力體現。

篇3

一、英語教師提高自身文化修養(yǎng)的緊迫性

隨著時代的發(fā)展，課程改革的不斷深入，作為教師，我們越來越感覺到自己肩負使命和責任的重大。未來社會對人的要求是全面的，不僅要求掌握豐富的知識，特別是現代科學知識，而且要有學習的能力、工作的能力、交往的能力、生存的能力和良好的心理品質。高科技的發(fā)展、知識經濟時代的到來，更要求培養(yǎng)的人才具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。因此，純粹的學科知識的傳授遠遠不能滿足當前英語教學的需要。教師有針對性和實效性的培養(yǎng)和提高自身文化修養(yǎng)，這既是教師自身發(fā)展的需要，也是學生發(fā)展的需要。

二、英語教師如何提高自身文化修養(yǎng)

良好的思想政治修養(yǎng)、高尚的道德情操，需要以相當的文化科學修養(yǎng)為基礎。由于英語學科工具性、綜合性的特點，英語教師除具備專業(yè)知識修養(yǎng)外，須具備廣博的知識修養(yǎng)。教師知識面越寬，視野越開闊，教學時就能內容充實，厚積而薄發(fā)，左右逢源。

1然科學知識

英語教師雖不直接向學生教授系統的自然科學知識，但無論如何不能是“科盲”。英語教材中涉及的自然科學知識很廣可以說上至天文，下至地理，包羅萬象。英語教師當然不可能通曉各門科學，但是讀一點科普讀物，關心與了解現代科學技術的迅猛發(fā)展，讀～點科技發(fā)展史，對某一門或某幾門科學知識了解稍多一些，是應該的，也是必要的。

2．社會科學知識

英語教材有廣泛的社會內容，教學時要把文章的思想內容和語言形式有機地統一起來，使學生學有成效。英語教師除須具有很強的理解語言能力外，還須有豐富的社會科學知識，才能準確地把握思想內容。如學習西方民族習俗、風土人情、人際交往等等。

英語教師“精”于英語語言專業(yè)知識，“博”于文化科學知識能以正確的教育理論指導教學，學生必能學有所得，受益終生。

三、英語教師通過自身文化修養(yǎng)的提高對學生發(fā)展?jié)B透影響的原則和方法

在外語教學中，文化意識的培養(yǎng)和跨文化交際能力的形成無疑將是二十一世紀中國外語教學中的一個重要課題。顯然歷史的重任必將落在所有外語教育工作者身上，而且也勢必給我們廣大英語教師提出更高的要求和期望。為此，英語教師要完整地把握以下教學原則：通過所教授的語言了解文化；文化活動作為每堂課學習必不可少的一部分；使學生獲得他們認為所需的取得社會地位的能力；使所有不同水平的學生對自身文化及日標語文化均有所了解；要意識到并非所有的文化教學旨在改變學生的自身文化行為，只是要求學生認識到人們的某些行為是受其文化影響的，并對那些行為表示理解。

在這幾條原則的基礎上，筆者運用以下手段對學生滲透文化意識：

1．結合詞匯和句子的學習導入文化內容

任何一種語言的詞匯、句子、習語本身就包含著豐富的文化信息和內容。這意味著在詞和句的教學中可以進行文化知識的傳授和文化意識的培養(yǎng)。英語詞匯在長期的使用中，積累了豐富的文化涵義。此在教學中，我們要注意對英語詞句的文化涵義及使用中的文化規(guī)約的介紹。

2．通過生活化的課堂教學活動滲透文化意識

課堂教學是滲透文化意識的重要陣地，而教材是學生學習英語的重要資源，豐富的教材內容直接體現著英語這門課的文化內涵。在中學英語教材中，有些課文內容在文化意義上很有代表性，有些課文內容本身就是介紹英語國家的文化情況。如在上有關fo0danddirnk這一課時，我讓學生用水果學做水果色拉這一西方特色的菜，學生不僅學會運用所學的單詞和句子，也了解了西方的飲食習慣及西餐廳的基本禮儀。生活化的教學情景不僅是學生進行交際活動的前提，而且能讓學生在輕松、愉悅的氛圍中發(fā)展英語思維的習慣和在特定的語境中得體交際的能力。

篇4

教師語言的教育意義首先要求教師語言本身健康、文明、樂觀。絕不允許粗俗、低級,不正確的語言出現。課堂上可以用幽默的語言來營造輕松、愉快的課堂氛圍。如在學習《勸學》時,可以幽默地引出一位老者,頭發(fā)花白,眼中充滿淚花給他的小孫子講述他年少時沒認真讀書,以至于一生波折、辛酸最后后悔已晚的故事。讓學生體會到飽經滄桑的老人還有遺憾,從而告訴學生樹立遠大理想勤奮學習和專心致志做事。這樣會大大提高孩子學習的興趣。

二、教師的語言要有一定的影響作用

教師做到為人師表,語言有很重要的示范性。少年兒童對自己的老師有很強的崇敬感和信任感。教師的言傳身教時時刻刻圍繞在學生的周圍。教師偉大和藹的行為是學生的榜樣。那么教師嚴肅深情的語言就是有效的行動和無形的楷模。教師語言的榜樣性必定對學生有很強的影響,所以教師的語言一定要規(guī)范。教師不能用方言土話來教學,即使說得再好也是不規(guī)范的語言。教師的普通話在語音、語匯、語法上都必須準確、扎實,否則普通話不規(guī)范也會影響學生。學生模仿能力很強,不僅跟老師學文化知識,也跟老師學語言。這就要求教師必須講好正確的語言,才能培養(yǎng)學生準確、生動的語言能力。

三、教師的語言要有一定的激勵作用

教師語言的一個明顯特點是有一定的激勵作用。教師的語言面向的是廣大的學生,所有的人都喜歡聽表揚、鼓勵的話,更何況頑皮好動的學生。學生的自尊心很強也很脆弱,對于教師來說必須愛護他們,表揚他們,時時處處尊重他們,鼓勵他們積極進取。

四、教師的語言在一定情況下要有一定的針對性

篇5

    一、聲樂的屬性

從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產物，尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂發(fā)展史，實質上就是一部世界音樂思想的發(fā)展史、音樂思維的發(fā)展史。

什么是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲為樂器演奏（演唱）出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現，詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的，因為人人都能唱歌。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術魅力無與倫比。  

二、文化修養(yǎng)的重要性

正因為音樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內涵。

既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那么，作為一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創(chuàng)作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創(chuàng)作性的藝術活動，即所謂的二度創(chuàng)作。因此，在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養(yǎng)，對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等，進行分析和掌握，這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎作者的創(chuàng)作意圖和作品本意。　所以，文化修養(yǎng)對聲樂藝術的實踐者來說，是至關重要的，如果我們不能認識這一點，并身體力行地去提高文化修養(yǎng)，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實，或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養(yǎng)能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。

篇6

關鍵詞：文化修養(yǎng)、聲樂藝術的靈魂

人創(chuàng)造了文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。文化修養(yǎng)是聲樂藝術的靈魂。

一、聲樂的屬性

從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產物，尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂發(fā)展史，實質上就是一部世界音樂思想的發(fā)展史、音樂思維的發(fā)展史。

什么是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲為樂器演奏（演唱）出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現，詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的，因為人人都能唱歌。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術魅力無與倫比。  

二、文化修養(yǎng)的重要性

正因為音樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內涵。

既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那么，作為一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創(chuàng)作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創(chuàng)作性的藝術活動，即所謂的二度創(chuàng)作。因此，在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養(yǎng)，對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等，進行分析和掌握，這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎作者的創(chuàng)作意圖和作品本意。　所以，文化修養(yǎng)對聲樂藝術的實踐者來說，是至關重要的，如果我們不能認識這一點，并身體力行地去提高文化修養(yǎng)，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實，或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養(yǎng)能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。

篇7

在舞蹈藝術的各門類中，民族藝術學科――中國古典舞、民族民間舞，與從外國引進的芭蕾舞、現代舞等學科又有所不同。民族藝術的意義是在于代表民族，體現民族的文化傳統和藝術精神，也就是民族的審美智慧和民族的創(chuàng)造才能。因此，民族學科的教學和教師又肩負著弘揚民族文化的職責。本文所思考和探討的，便是中國古典舞教師文化修養(yǎng)的問題。

一、古典舞的藝術定位

中國古典舞作為民族藝術門類的一種，對于民族的凝聚起著相當重要的作用。中華民族有著燦爛悠久的舞蹈文明史，它是中國文化極其重要的組成部分。古典舞不是歷史上某些舞蹈當時已有的名稱，和古典哲學、古典文學、古典藝術一樣，是后人認為從古代流傳下來的某些哲學、文學、藝術作品，具有典范性和代表性而給予的名稱，而且是若干種哲學、文學、藝術作品的總稱。在現代社會都不去搞現代舞還要繼續(xù)保留古典舞，就是因為古典舞是傳統文化，是歷史文化，是我們祖先經過了幾千年所創(chuàng)造的藝術，代表著我們民族的智慧，是中華民族藝術審美的古代傳統。

首先要明確古典與古代的關系。所有的古典藝術都是形成于古代，是歷史的產物。有的流傳了下來比如：文學、詩歌、繪畫、建筑、工藝等。有的只有一些資料，沒有鮮活的流傳下來比如：音樂、舞蹈。因此，把握古典的形式、風格只能進行繼承和研究。其次當代古典舞是今人編創(chuàng)的，而編創(chuàng)的根基是歷史、是傳流、是古代。“知”而后變，要想達到這種境界必須有堅實的歷史材料和對材料做社會科學性質的研究精神，只有這樣才能解決古典舞的形式和審美方向的問題，才能把握民族的特色。古典舞是形成于古代的舞蹈，我們常說“傳統”，傳統是歷史的積累，是經過一代一代古人長期的繼承和創(chuàng)造，才凝定為若干種藝術形式，并從那些藝術形式當中體現出藝術的規(guī)范性和美學傳統。因此，古典舞與古代的關系是密不可分的。

二、是定位為文化形態(tài)，還是定位為技術技法系統

文化是審美的基礎，審美觀是藝術必須解決的核心，作為審美基礎的文化不同種族、民族，以及地域的差異，及其特征和個性，沒有特色的個性，民族就難以存在，中國古典舞也是如此。不同的民族藝術，具體表現在形式、風格的不同，形式由舞姿造型和活動的流動連接的方式構成。而形式所體現的風格――即藝術韻味，則密切聯系著一個民族文化歷史的諸多方面因素，即意識形態(tài)。中國古典舞作為一個藝術門類，必須有獨具的形式、風格、技法，不能把其他舞種借過來代用，代用就是說明還沒有弄清楚自己的“面目”什么。

任何一種藝術技法都是根于一定歷史和文化，又無一例外都有繼承性――也就是“來路”。藝術是上層建筑，是意識形態(tài)領域中一個組成部分。牢記這一點或者甩開不管都無法改變這個科學論定。因此舞蹈作為一門藝術不可能沒有思想、沒觀點、沒立場、沒取向。不同的形式、風格產生不同的技能、技法，藝術的形式、風格沒有統一的審美標準，藝術的技能技法也就沒有統一的評判尺度。不同的文化的形態(tài)決定著舞蹈的技能技法，作為古典舞不能只注重技能技法體系，而是要將古典舞作為一種文化形態(tài)來看待。技能技法是為古典舞的審美取向而服務的，而古典舞要想達到所要求的審美取向就必須依靠技能技法，這兩者是互相依存的。

三、作為一名合格的古典舞教師的責任，自身所應具備的文化素質及修養(yǎng)

以上這些觀點直接牽扯到教學上，從教學出發(fā)認清古典舞今后所要走的道路是作為一名從事古典舞事業(yè)的教育者的責任，教師的任務就是通過教學演繹，引導學生認識、理解藝術形式中所蘊含的意識形態(tài)，學習并掌握中國古典舞蹈文化發(fā)展的歷史，了解本土文化的發(fā)展提高學生的民族意識。這就要求古典舞教師自身對古典舞的感情和審美傾向一定要清楚，這是從事古典舞事業(yè)的教師們所必修的課程。如果一個教師在教學上只保留在形式的把握，不能提高到文化的教學程度。那么，課堂教學就將脫離文化而成為單純的技能、技法教學了。長期以來，由于受到舊的傳統教育觀念的束縛，我們的思維方式還停留在照搬硬套、墨守成規(guī)上，教師的自身的文化修養(yǎng)和創(chuàng)造力十分的缺乏，這將直接影響到古典舞今后的發(fā)展。那么作為一名大學古典舞教師所應該具備哪些文化修養(yǎng)呢？

（一）必須了解古典舞、了解中國古典舞性質的由來

所謂古典舞主要是指歷史上為貴族服務的宮廷舞蹈；被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈；或者曾經走上政治舞臺，是在專業(yè)化、職業(yè)化條件下發(fā)展起來的古代舞蹈形式。這些雖然是古代民間舞的加工、發(fā)展，但與自娛性有節(jié)令、地域和物質條件限制的民間舞蹈有所不同，它是具有吸收、融會不同民族、地域外舞蹈的優(yōu)越條件并且是在貴族文化、宗教意識或者是在廣泛的――不限于一個地區(qū)的欣賞趣味影響下發(fā)展、提高起來的。形式比較完整、嚴密，表演、技巧也高于民間的水平和成就，對歷史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性。因此，作為一名古典舞教師必須了解中國典舞的含義，明確自己的教學目標，體現特色，突出特色，培養(yǎng)決定古典舞形式所需要的技術能力。了解中國古典舞的風格、審美取向，將技術技能與文化形態(tài)聯系起來，真正達到技能技法的教學目的和任務。

（二）必須有熱愛這樣文化的感情

中國有著五千多年的文化歷史，在這五千多年里，舞蹈一直占領著很重要的位置，所以說舞蹈的發(fā)展也是很積極的，它是每個不同時期政治、經濟等各項有關于國家發(fā)展的重要組成部分。那么作為一名當代古典舞教師我們不但要了解現代舞蹈發(fā)展的狀況而且也要對古代的舞蹈發(fā)展狀況有所了解，這是必須的。我們要隨時趕上時代的潮流不被時代所淘汰，推陳出新是教師們所肩負的重任。但是推陳出新并不代表將中華民族五千年悠久的舞蹈歷史遺忘，正好恰恰相反，將中國舞蹈的精髓展現在世人面前是作為一名中國古典舞教師所應該趕上的潮流，這也是使命。必須回溯歷史、回溯古代了解古代舞蹈發(fā)展的脈絡，搜尋古代舞蹈資訊，并盡可能的多學點各個層面的中國文化，卑能最大限度的體現我們祖先在這門藝術所創(chuàng)造的美，也就是我們民族的智慧。要想去了解這些，必須通過自身內心達到對中國古典舞事業(yè)的熱愛與關注，這樣才能將所了解的慢慢吸收到自身的腦海中成為永不磨滅的記憶。

（三）必須具備哲學、歷史、民族、宗教、習俗的藝術多種文化基礎知識

著名的教育家陶行知說：“教師必須學而不厭，才能誨人不倦。”作為一名古典舞老師尤其是大學教師要學會不斷的去探索，隨著時代的不斷進步時代已經不再允許那些墨守成規(guī)的、老套的、沒有內涵的垃圾藝術存在了。“創(chuàng)新”是我們已經不可逃避的事實，要想創(chuàng)新必須從自身的文化修養(yǎng)作為起點，不斷的充實自己使內涵變的豐富起來。作為教師的任務不光是只是進進課堂，對學生進行肢體上的訓練，另一方面還要對學生的思想進行教育引導學生的審美取向和審美情趣，使學生變的博學，不能讓學生只局限在舞蹈的技能、技法上。如此看來要想做到這一點教師們必須先從自身作起，教師應該所懂得的是除去教材本身以外的知識，而這些知識就是中國古典舞的審美取向和對中國古典文化的了解。這樣一來只有自己懂的多了才能去教學生、引導學生，才在學生面前有說服力而且這也可以幫助教師自身在中國古典舞上不斷的創(chuàng)新。哲學、歷史、民族、宗教、習俗、繪畫、建筑、等等的這些歷史文化都是與舞蹈相聯接的，靈感不是隨時隨地就有，文化的積累相當重要，只有兩者相互的配合才能創(chuàng)作出更好好的藝術作品。還有的就是現在學習舞蹈的學生專業(yè)水平越來越高，可能在某些方面教師和學生是站在同一起跑線上或出現教師落后于學生的現象。面對這些種種的壓力，必須促使教師們時時刻刻保持強烈的求知欲，不斷的豐富自身的文化修養(yǎng)，樹立終身學習的思想，不斷的探索舞蹈教育領域的未知世界。

（四）古典舞教師自身文化的重要性，這關系到古典舞事業(yè)今后的發(fā)展

舞蹈藝術人才的培養(yǎng)――不菲是表演、教育、編創(chuàng)，在對學生的培養(yǎng)過程中教師們一定要在技能、技術培養(yǎng)的同時進行藝術思想教育，如果不把愛國主義情操，熱愛民族文化傳統的感情培植起來，不把“武裝頭腦”作為一個關鍵性的環(huán)節(jié)去抓，就很難體現民族藝術的價值和意義。現在在教學中有很多老師只懂得硬搬亂套，只懂得照著已經編好的教材進行教學，在課堂上對學生只是進行單一的技能技術的訓練，更何況自己動腦子去學習其他的藝術各類知識了。對學生們所提出的有關于專業(yè)上的知識更是避而不答，因為根本不知道如何回答，作為一名古典舞教師首先自身就不具備舞蹈教學的能力又如何去教學生呢？尤其是現在西方的現代舞對中國舞蹈的入侵，如果作為一名古典舞老師對中國古典舞蹈沒有堅定的信念那么她所教出來的學生也很有可能被同化。

教師是全方位給予學生成長的指路人，學生最終的好與壞，一方面是學生自身對自己的把握，另一個方面就是教師對學生的影響。教師們也是從學生時代慢慢成長起來的，所以應該了解學生需要什么樣的知識，應該了解學生的內心世界。教師需要永遠的站在時代的前頭，永遠站在知識的前頭，如果教師落后了，我們就可想他教授的學生，損害的不是一個人而是一代人。形成正確的教育觀和教育法，不僅能傳授專業(yè)知識解惑釋疑，而且能探索研究掌握現代教育理論，把握教育教學規(guī)律。種種的這些更是證明了教師的文化修養(yǎng)是多么的重要，也更是對從事古典舞教育事業(yè)的教師們所提出的要求。

篇8

倡導以人為本的思想，強調科學、理性、人道等人文精神，關注民眾生存狀態(tài)，注重民眾生活需求，倡導以人為本，創(chuàng)造優(yōu)良社會環(huán)境，構建和諧社會，是當前時代的主旋律。而要使以人為本的思想在全社會得到根本性深入和發(fā)展，切實使全人類共同努力于和諧社會的構建，提升社會民眾的個體素質和整體素質，全面提高人們的人文修養(yǎng)和人文素質是根本。同樣，具體到一個單位或群體，倡導以人為本的思想，創(chuàng)建行業(yè)文明，構建和諧群體，注重人文素質的提高，是行業(yè)健康和諧發(fā)展之基本。

縱觀東營公路的整體發(fā)展，多年來始終走在全省公路系統行業(yè)文明建設的前沿，在全省公路系統開展的爭創(chuàng)“公路杯”競賽活動中，曾創(chuàng)下了“十連冠”的輝煌業(yè)績。論文參考網。東營公路，在全市、全省公路系統成為了典范，成為了亮點。作為東營市委市政府也曾多次號召全市各行業(yè)向東營公路學習。回顧歷史，東營公路所取得的成績和榮譽無容置疑，令東營公路人自豪。然而，換一個角度看，其實，這對我們公路行業(yè)來說，無疑是提出了更嚴峻的考驗。高處不勝寒，東營公路成了大家的聚焦點，人們的目光更多的看向了東營公路和東營公路人，特別是在人們越來越講究事務發(fā)展過程的細節(jié)的今天，人們衡量公路行業(yè)的標準和要求在潛意識中更加挑剔和嚴格。典范自然要有典范的特別要求。因此，我們要想始終樹立和保持東營公路在全市各行業(yè)、全省公路系統的先進形象，就必須從各個方面倍加努力，不斷提升公路行業(yè)的新形象，不斷創(chuàng)新創(chuàng)建文明公路行業(yè)工作的新構架，多渠道，廣內涵的探討和加快東營公路全方位的發(fā)展思路，使之真正成為大家的典范。在當今時代，不進則退。而要真正使東營公路穩(wěn)步健康的向前發(fā)展，成為時代的亮點，筆者認為，關鍵在于努力貫徹和落實“以人為本”的思想，注重加強公路干部職工人文文化的培養(yǎng)教育，不斷提高個體和群體的人文修養(yǎng)與人文素質，全面提升公路行業(yè)的整體形象。具體來說，就是要做到：

1.創(chuàng)新行業(yè)文化構架，拓展行業(yè)文化內涵

作為一種傳統習慣和慣性思維，當我們提到干部職工隊伍的素質提高問題，便會馬上聯想到政治教育，科技與業(yè)務學習，學歷再教育等等這些在人們思想中已經長期形成的一種固有的基本框架和內容，作為這些內容和形式，長期以來在各個行業(yè)和群體中已經轉化為機械的運用或者互相套用著而沿襲下去，內容相近，循環(huán)往復，方式方法陳舊單調，幾乎是一成不變，缺乏改進和創(chuàng)新，并逐漸開始失去了對人們的吸引力。當然，還有就是被認為很重要而且被普遍運用的另一重要形式，那就是職工文化生活，或者叫職工文體活動，但不論怎樣稱呼，就目前從各個行業(yè)和團體對職工文化或行業(yè)文化的理解與運用來看，形式的運用和內容卻依然是簡單單一的，而且，多是一種流于形式或“急用急救”、“急于求成”、“急功近利”的活動需要而存在著，趨于表面化的東西多，缺乏深度、廣度和內涵的東西，同時，由于各自情況的不同、行業(yè)特點或受于某種條件的制約，可以說是多于作表面文章而不注重其內涵的豐富性的簡單實用主義，只能說是一種內涵單一的職工業(yè)余文化生活冠以“職工文化”的美譽而已，根本談不上“文化”，以致形成了職工與參與者均處于一種麻木與應付心態(tài)和拿來主義以及見效慢、效果緩、作用甚微的現象，似乎是很難從本質上達到預期的目的，無法適應發(fā)展的需要。

我們不妨回憶或展望一下周圍行業(yè)和團體，在目前的職工文化生活活動中，其占主體形式的無疑就是體育類的項目活動、歌詠會、知識競賽、舞會、讀報欄等等幾種形式主體，而缺乏的不僅僅是形式和內涵的豐富，而是作為對人們進行意識化教育、真正起到對思想觸動性的內容和形式較為匱乏。論文參考網。在這里并非是說這些教育不重要或者已經落后，他們依然是隊伍建設和素質教育中的重要內容和形式，是一個時期以來的主體。但是，形式的運用和內涵卻需要隨著形勢的發(fā)展和時代的發(fā)展需要而改變，不斷改革創(chuàng)新，使之永葆推動行業(yè)發(fā)展的時代活力。尤其是作為在倡導以人為本的思想為時代主題的現實社會背景中，這些是無法全面適應和滿足人文教育和人文素質的提高的需要。論文參考網。而要切實加強和注重人文教育，提高人文修養(yǎng)與人文素質，就要不斷擴展教育內容與內涵，實行行業(yè)文化內容的不斷創(chuàng)意創(chuàng)新，推進職工教育和行業(yè)文化建設形勢與內容的不斷前進與更新，把人文精神方面的教育與培養(yǎng)大幅度的融入進來，加大能夠促進人們的意識改變的意識類的精神文化形式和人文文化作為新時期隊伍素質教育與培養(yǎng)的重要形式和內容。倡導一種精神容易，但真正培養(yǎng)和使大家從精神意識中切實進入這種精神，處處體現，是需要人文教育來完成的，是要靠人文素質的整體提高來體現的，一種精神意識的教育和體現。而要實現這種轉變，就要從創(chuàng)新行業(yè)文化構架上下功夫，從豐富行業(yè)文化內涵上深切入和創(chuàng)新改革，從而實施人文精神的教育和人文素質培養(yǎng)。

2.提高人文修養(yǎng)，實現人文知識的意識性內化

人文修養(yǎng)，是人的行為、品質等方面具有人文色彩的修養(yǎng)，包括政治修養(yǎng)、倫理道德修養(yǎng)、知識文化修養(yǎng)、文明禮儀修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)等，是人文知識內化的較高層次，是一種總的人的意識和精神的內涵體現，只有這些修養(yǎng)的總聚和體現，才可以說是真正較高意義上的整體素質的提高和升華。他們是內在的，是由內向外的一種透射，而并非表面的。而這些又并非是上一兩堂課，讀幾本書，學幾門知識，達到什么學歷就可以具備的，是靠一種綜合的吸收與文化知識的綜合積淀來形成的。它對人們的儀容外表、舉止言談、處世哲學、辦事能力、自身形象起著本質上的支配作用，是一種內在涵養(yǎng)的總表現。特別是在現在人們越來越講究細節(jié)與過程的新思維要求當中，人文修養(yǎng)對于我們每一個人都是非常重要的，它直接表現了一個人的綜合素養(yǎng)問題，一個人的自身魅力，是一個人從內到外閃射出的人格亮點。因此，我們必須注重和提高自身人文修養(yǎng)，擴大和豐富知識內涵，把所學到的知識和人文知識進行充分的意識性內化，用內斂和積淀把人文知識通過感悟和實踐，融入到自己的知識結構和文化生命之中，形成為自身人格、氣質、修養(yǎng)等相對穩(wěn)定的內在品質，也可以說是自覺意識的表現。從總體上來看，在目前這種競爭激烈的社會背景當中，為了生存，為了在某一業(yè)務領域占有優(yōu)勢或立足之地，人們多是學習型的，把拿高學歷作為了一種生存和競爭資本。然而也正是因為這種環(huán)境、特定目的性和思維意識的存在，以及急于求成的心態(tài)，很多人學了不少的知識，讀了不少的書，各種本本拿了也不少，而在某種程度上，卻就是很難得到大家的認可，為什么呢，其中之一就是沒有從根本上提高自己的人文修養(yǎng)，而是一味的為達到某一目標而讀書，急功近利。雖然擁有了比較強的業(yè)務知識，辦事、處事能力卻未必上的去，個人修養(yǎng)未必同時得到提高。同樣，有些人人文知識學了不少，但在如何使知識內化為人文修養(yǎng)上與意識的自覺表現上卻未達到一定意義上的效果。為什么呢，重要的一點就是沒有達到意識與精神上的內化吸納，沒有從根本意義上完成對知識的轉化和接受人文知識中蘊涵的精神特質。人文文化表現了人與人的關系、人的生活和人生意義，人生觀、世界觀、價值觀，從業(yè)觀、為政觀、社會道德等等，體現了反思、委婉與向善的精神因素。因此，我們不但要積極參加單位組織的各種學習和活動，靠集體的教育提高自己的人文修養(yǎng)和人文素質，更要改變單純讀書、埋頭鉆書、死讀書、讀死書和實用主義與功利主義的學習目的和思想，樹立正確的學習觀念和實踐觀，積極地把所學的各種理論知識運用到實踐當中去，在實踐當中實現知識的升華，實現向提高人文修養(yǎng)和人文素質的轉化。

3.培養(yǎng)人文思維，促進人文素養(yǎng)的升華

人文思維，是在深厚人文積淀的基礎上形成的，以內隱的或外顯的形式表現出來的開放性的形象思維，是創(chuàng)新思維的主要源泉，是人文知識、人文修養(yǎng)、人文情感的最高升華。因此，我們要提高自己的人文修養(yǎng)和人文素質，培養(yǎng)大家建立開放性的思維方式與創(chuàng)造性的思維方式是十分重要的，需要我們不斷的思考，不斷的探求教育形式和教育內容的創(chuàng)新提高。同樣，這與一個單位和行業(yè)開展的各種教育和文化活動是密不可分的，要開展拓寬人們思維類的活動來引動大家的思維，要寓活動內容于廣闊的拓展空間和深厚豐富的內涵，通過活動讓大家從中展開思考，激活各種意識和理念的產生，從中獲取各種思想，吸取更多的內涵和意識精神方面的知識。通過活動，使大家形成各種知識的積淀，促進綜合素質的提高，促進人文素養(yǎng)的升華。通過各種教育活動的開展和深內涵的文化活動的引導，讓大家養(yǎng)成一種善思考，勤思考，多思考的習慣，形成潛意識的總體素質的提高。而這些地完成，應該說就是靠先進的、發(fā)展的行業(yè)文化來進行，是行業(yè)文化的重要使命和新的時展要求。

篇9

中圖分類號：G64文獻標識碼：B文章編號：1009-9166（2010）032(C)-0079-01

通用《大學語文》教材中，議論文占有很大比重，體例則涵蓋政論（包括社論）、時事評論、文學評論、思想評論、文化隨筆、史論、雜文等類別。如此精彩紛呈的各類議論性文章，完全符合編者的選材原則：即“課文要具有典范性，文質兼美，題材、體裁、風格應該豐富多樣，富有文化內涵和時代氣息。要體現教學目的，適合教學，有利于開拓學生視野，激發(fā)學生學習興趣”。

無數前輩和先賢，無論陶行知還是葉圣陶，無不認為教育的目的是培養(yǎng)人，促進人的全面和諧發(fā)展。因此提倡主動的、多樣的、個性化的學習方式是時代的要求。“讓每個人的個性得到充分自由和諧的發(fā)展”，是學說中的重要觀點。為此，本文認為，議論文教學不可偏執(zhí)于科學思維能力這個范疇，經典范文課的教學絕不等同于邏輯學，當然更有別于心理學；同時，議論文本的教學也不能太過強調思想道德教育，因為語文課畢竟不是思想政治課。而只有人性化的倡導，方能取眾家之長而去其之短。如果太執(zhí)著于科學性，必然會導致機械刻板的程式化，文章的分析則很可能流于“八股”的程式。

著名教育家、特級教師于漪老師曾經說過：母語是民族文化的根，民族文化是民族團結的紐帶，對外是屏障，對內是黏合劑。她說，教育的重要任務是向受教育者傳承本國的優(yōu)秀文化和人類的精神文明。中國文化與西方文化有很不相同的地方，其最基本最核心的特征，就是中國文化有很強烈的人文精神，重視人的修養(yǎng)，追求理想與人格的完美。翻開中國古代的任何經典，幾乎所有的書都講修身養(yǎng)性。“天行健，君子以自強不息。”“地勢坤，君子以厚德載物。”“吾日三省吾身”等，均講究道德，講究做人，講究完善自己的人格。這與教育的本質緊密相連。

語文課程是為了“全面提高學生的語文素養(yǎng)”，“應培養(yǎng)學生熱愛祖國語文的思想感情，指導學生正確地理解和運用祖國語言，豐富語言的積累，培養(yǎng)語感，發(fā)展思維，使他們具有適應實際需要的識字能力、閱讀能力、寫作能力、口語交際能力。語文課程還應重視提高學生的品德修養(yǎng)和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德、智、體、美的和諧發(fā)展。”據此，我們可以概括地說，作為語文教育的使命主要是傳承經典文化，發(fā)展語言能力，形成獨立人格。

步入全球化的時代，要把全人類最優(yōu)秀的文化納入課程范圍之內，傳承給下一代，而不能僅僅抱著本民族的文化，排斥外來的優(yōu)秀文化。當然在傳承經典文化的過程中，本民族的經典文化顯然是重點之一。從文化品質上來說，著名作家的經典文本傳承了真正的中華和世界文明史。而作為中國古典文化的代表，《五經》《四書》當然最為典范，而這其中，除了《詩經》，主要的體例便是議論說理類的。由此也可以佐證議論文的重大價值所在。

發(fā)展語言是語文教育的主要任務，但是如何才能發(fā)展學生的語言，其實不外乎兩點：一是語言環(huán)境，二是語言實踐。我們學的主要是母語，自然語言環(huán)境已經具備。但是語言環(huán)境有優(yōu)美語境、典范語境和粗俗語境、垃圾語境之分。我們應該給學生創(chuàng)設怎樣的語境呢？這無疑是語文教學應該關注的問題了。而時下除了人際語境外，還有網絡語境、電視語境等。所以我們提倡讓學生誦讀經典也正是為了給學生創(chuàng)設高尚優(yōu)美的經典語境，讓學生在典范的語言熏陶中提升自己的語言修養(yǎng)。關于語言實踐，無非是口語交際和書面表達。而語言實踐和語言環(huán)境是緊密地聯系在一起的。只有充分地吸收和積累，并且是優(yōu)質語言的吸收和積累，才能有優(yōu)質語言的輸出。

當一個人對社會、他人、自然形成了自己獨立的穩(wěn)定的正確的美好的觀念之后，我們就可以說這個人有獨立的人格了。而這一切，在議論類的文章中，往往體現得更加明顯和突出。古圣先賢著書立說，議事明理，傳承卓越的心靈之光，為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。議論文通過議論說理，可以激濁揚清，啟智開悟；可以明辨是非，棄惡向善；可以弘揚正確的思想觀念，凈化人類的心靈世界，從而有助于精神文明的建樹，有利于民族素質的提高。而這一切，都與語文教育尤其是議論文教學有著直接的關系。

根據我國近年來關于議論文教學的各種試驗和流派，特別是借鑒各資深名家的教學思想，本文認為，繼承前輩的真知灼見，順應時代的鮮明主題，有利于學生的全面發(fā)展，必須倡導以人為本的議論文教學理念。為此，我們必須積極響應和嚴格遵循黨和政府大力提倡的關于教育的重要方針政策，倡導以人為本，注重科學發(fā)展，加強人文培養(yǎng)，在兼顧思維能力訓練的同時，更加突出議論文教學過程中的人性關懷，更加強調對學生的情感影響，更加注重新一代青年的時代特征；注重傳承漢語漢字中所包含的民族的思想認識、歷史文化和民族感情，通過語文教育引導學生開掘漢語漢字的人文價值，體驗獨特的語文感受，學習民族的優(yōu)秀文化以及尊重和發(fā)展個性，培養(yǎng)健全的人格。

作者單位：內蒙古建筑職業(yè)技術學院

參考文獻：

[1]《美學與美育系列講座》.《江蘇教育》,89―90.

[2]《藝海漫游》.東北師范大學出版社.

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2、論文總述

我曾有幸看到這樣一段話，仔細體味咀嚼，越來越覺得是至理名言，這段話是這樣的說的:“詩文書畫不成家數，便是枉費精神，然成家尚不從詩文書畫起，要從做人起，自身心言動，本末始終，自己打定主意，做個什么人，真積力久，自然成就。”確實，既然選擇了研習中國畫，就要有一種“板凳一座十年冷”的準備。陳綬祥先生認為，“對于畫家素養(yǎng)最值得重視、最直截了當的要求，應該還是讀書、寫字、作詩、作文和郊游了”。讀萬卷書等于行萬里路，內外兼修，積淀深厚，自然會賦予藝術家源源不斷的創(chuàng)作靈感，這樣藝術表現才能有感而發(fā)，引起大多數人的共鳴，才能創(chuàng)造出詩情畫意的畫面。國畫研習者自身的文化自覺為國畫的振興提供了保障，研讀深奧的中國傳統文學，心追手摹經典畫作以繼承筆墨畫法，經年之后，最后一定會實現讀書明理、閱歷事故、學問深厚，畫境超凡的境界。歷史上許多國畫大師都有深厚的文化修養(yǎng)為基礎，東晉畫家顧愷之曾提出了“傳神寫照”的美學命題。他認為傳神離不開寫形，神是通過形表現出來的。南齊美術理論家謝赫的“六法論”更是對中國繪畫的美學原則做出了理論論述。現代繪畫大師齊白石也說繪畫“妙在似與不似之間”。造型作為一種移情的媒介物，是創(chuàng)作過程中感悟對象時所產生的視覺形象，“不似之似”這個形象是中國傳統美學的現代審美觀念的產物，在藝術作品表現中，意象造型是情感的體現，沒有感情的投入也就沒有藝術。

3、論文啟示

在整理論文的同時，由于翻閱了大量資料，心里頗多感觸，特總結如下:

3．1對生活與造型的認識

研習中國畫一定要熱愛學習、熱愛生活，審視生活。藝術來源于生活，是對生活理論上的升華。生活中，故事每時每刻都在發(fā)生，為我們提供豐富多彩的創(chuàng)作題材，關鍵看如何取景、提煉以及上升到藝術的高度。一棵樹、一束花、一個人、一只動物都可以成為創(chuàng)作的對象，生活中那些我們經常被我們看見的卻不留意的感動，被優(yōu)秀藝術家們捕捉到了，才有了優(yōu)秀藝術作品的問世。生活中從來都不缺少美，缺少的只是一雙發(fā)現美的眼睛。藝術家看見開得嬌艷的花朵，會考慮色彩，看見集市上的人群，會不由自主地考慮組合以及節(jié)奏。看見一大群覓食的羊群，會考慮生命的意義，斟酌創(chuàng)作題材。當然，這一切必須要以深厚的文化底蘊為基礎，而且對藝術的探索之路的方向必須是正確的。