導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂教育論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

音樂教育論文參考文獻：

[1]蒙桂生.從了解價值入手，讓學生愛上音樂課[J].基礎教育研究.2011(14)

[2]馬婧.淺談音樂課實施創新教學的思考[J].法制與經濟(中旬刊).2011(06)

[3]范子泉.河南溫縣司馬懿得勝鼓調查與研究[D].河南師范大學2014

[4]何宇鵬.河南新鄉“中州大鼓”的調查與研究[D].河南師范大學2014

[5]韓曉娜.唐宋曲子詞的音樂學研究[D].河南師范大學2014

[6]朱亞楠.河南項城“官會響鑼”的考察與研究[D].河南師范大學2014

[7]劉沛著.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海音樂出版社，2004

[8]曹理，何工著.音樂學科教育學[M].首都師范大學出版社，2000

[9]扎西娜姆.淺談如何激發學生的學習興趣[J].讀與寫(教育教學刊).2011(06)

[10]程紅紅.讓教師在音樂中作為，讓學生在音樂中有所為--重返音樂課堂教學引發的幾點思考[J].學周刊.2011(30)

[11]李向峰.引趣、激趣、增趣--培養學生音樂興趣三步曲[J].黃河之聲.2011(02)

音樂教育論文參考文獻：

[1]付娜.兒童二胡啟蒙教材的比較研究[D].河南大學2014

[2]王揚揚.唐代教坊考述[D].河南師范大學2013

[3]王珣.鄧州羅卷戲的歷史與現狀[D].河南師范大學2011

[4]汪怡帆.小學音樂教材中的歌曲分析及歌曲鋼琴伴奏的特點[D].中央音樂學院2014

[5]張倩.兩漢魏晉太常音樂機構考辨[D].河南師范大學2011

[6]杜化麗.《全唐詩》中琵琶史料的研究[D].河南師范大學2011

[7]劉歡.義務教育音樂課程標準實施及教學現狀探析[D].貴州師范大學2014

[8]李建榮.姜夔自度曲的音樂創作風格研究[D].河南師范大學2012

[9]桑玉婷.少年兒童手風琴啟蒙教材研究[D].上海師范大學2014

音樂教育論文參考文獻：

[1]石惟正著.聲樂學基礎[M].人民音樂出版社，2002

[2]李法楨.馬克·貝雷依訪談錄[J].歌唱藝術.2012(11)

[3]滿新穎.“摳查”前進一小步，中國聲樂就能邁出一大步嗎？--談我所認識的藝術指導這個行當[J].歌唱藝術.2011(11)

[4]張晉偉，鄧江.針對性的元音練習對歌唱的意義[J].蘭州教育學院學報.2011(05)

[5]王德才.面罩唱法在歌唱中的運用[J].民族音樂.2011(03)

[6]朱敬修.中西文化交融的新嘗試--中國河南版《愛的甘醇》觀后[J].人民音樂.2011(01)

[7]唐琳編著.聲樂教學泛論[M].上海音樂學院出版社，2004

[8]馬晶晶.對河北省理工科院校公共音樂教育現狀的調查分析與思考[D].首都師范大學2009

[9]李佳烜.音樂教育三位一體合力發展模式[D].上海音樂學院2009

[10]丁允笛.傳統聲樂藝術中“善歌者”的人文闡述及當代反思[D].河南師范大學2014

[11]呂佳音.歐洲歌劇中女中音角色創作的發展給我們的啟示[D].河南師范大學2014

[12]張玉.懷梆唱腔藝術及其流派的考察與研究[D].河南師范大學2014

篇2

中國民族音樂文化有著悠久的歷史、資源豐富多樣，不過很多的文化并未被重視，更是沒有得到一定的傳承及保護，則出現了很嚴重的斷流狀況，更有甚者正在瀕臨滅絕。所謂的斷流現象指的是很多民間藝人的音樂技藝以及各類絕活都已經失傳，中國的傳統音樂正在一點一滴的消亡或是無法繼承，相關宗教音樂及儀式音樂根本得不到保護，不能有效地傳承下去。近幾十年來，中國不斷涌入了諸多的外來文化，并受到了外來文化以及市場經濟的極大影響，各大媒介及媒體傳播的民族音樂很少，流行音樂遠遠大過于民族音樂，再加上港臺流行音樂的加入，這就導致很多的學生們都趨之若鶩。讓我們這些年輕一代出現了很多的追星族，愛好民族音樂的更少。國內所施行的應試教育并不注重音樂教育，造成音樂課程的各類狀況無人問津。就導致了音樂教學大綱根本無法執行，更不能有效地完成規定的音樂內容。缺乏正宗的音樂教學科研，并且所施行的教學觀念極度陳舊，對應教學模式沒有革新，這樣就造成很多的學生對音樂課程不感興趣。

2民族音樂文化傳承對音樂教育的重要作用

中華民族音樂具有其獨特的魅力與氣質。歷史悠久的中華民族具備著深厚的文化底蘊，音樂理論、樂律、演奏、演唱以及各類音樂著作、樂器制作等都有著其偉大輝煌的成就。有效地將民族音樂文化滲進音樂教育中，促使優秀文化的不斷傳承及發展，更是能有效地弘揚民族精神，并樹立民族自信心以及自豪感。中華民族音樂教育不管是普及或者是專業化的，是社會還是家庭的，都是要基于傳承民族優秀文化的傳統之上，有效地弘揚民族優秀文化的精粹。在音樂教育過程中要合理地將民族音樂及世界多樣文化結合，博采眾長、相輔相成，以呈現積極向上的音樂氛圍。

3強化民族音樂教育，弘揚民族音樂文化

3.1構建高素質音樂教師團隊

加強對音樂教師團隊的培養，有效地推動民族音樂文化縱深進展。音樂教師對音樂教育是極為關鍵的，所以就要求其全方位地了解樂理知識，并懂得各類民族音樂的門類及演奏技巧。學校與有關部門應組織音樂教師對其展開專題培訓，為音樂教師提供溝通與學習的機會，促使教師掌握較多的民族音樂文化。音樂教師應將學習的重點放在本地民間音樂文化上，樹立民族文化榮耀感，并不斷地堅持該項工作有序進展，并促使自身熟悉及通曉地方性文藝，認識深受人們喜愛的民族藝術家。

3.2革新教學模式，呈現開放性課堂

在21世紀，音樂課程主要是強化學生自主以及參與開放性意識，所以教師要將主動權交給學生，給學生充分的時間促使其成為音樂課的主人，并積極主動地進行溝通、互動、參與、體驗以及進行各類實踐性活動，真正意義上的讓學生融進民族音樂學習的過程中，合理地促進學生個性發展，并鼓勵學生們主動地去創造音樂，營造一個非常輕松、和諧的音樂課堂。教師可以在相關教學過程中，采用學唱多個歌曲來有效地提升學生對其家鄉的民族性文化感知及認識，并可以在一定程度上分析所學習的歌曲，這樣不斷地加強學生自主學習的意識及能力。以學生的心理方面來講，民歌或者是民族樂器曲，最簡單有效的方式就是促使學生在相關樂器中去發現其所熟悉的旋律，進而引起對音樂的興趣，再配合音樂開始哼唱其主題。這樣不斷地促使學生在學習過程中熟悉那些久唱不厭的民族音樂。教師還可以合理地把學生較為喜歡的流行音樂及時尚節目滲進課程教學中，這樣得到的效果會更好。用一首精心選擇的歌曲來貫穿整個課堂，并滲透式講解其中的音樂信息。有效地帶動學生，活躍課堂氛圍，不斷引申與課程相關的信息，并合理地拋磚引玉，讓學生明白其重點并提升了知識量，更是得到了美的藝術享受。讓這一股中國風，席卷整個音樂世界，體現我們中華民族音樂的獨特魅力。除了相關教學課堂的革新，學校還應合理地尋找一些民間藝術家到學校為師生獻藝，促使學生親近民間文藝，并感受那原生態的音樂作品，從而讓心靈得到凈化，情感得到升華，讓那濃郁的文化氣息不斷熏陶學生。民族文藝都是來源于農村，靈魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能領略那美妙的民間文化靈魂。教師可以合理運用節假日，組織學生去村莊體驗那山野放歌的感覺，讓那美妙的歌聲回蕩在山間，讓那雀躍的情感回味在田間，享受那無聲勝有聲的感覺。

3.3提升學生自身的民族音樂鑒賞能力

中華民族文化歷史悠久、種類豐富，具有深刻的文化內涵。學校應不斷地豐富，強化學生音樂欣賞能力。可以在課堂上播放大量的優秀音樂來供學生欣賞，不斷地提升學生對民族音樂的理解以及鑒賞能力，并逐漸地形成正確的民族音樂審美觀念。這樣學生既樹立了正確的審美觀念，更是完善了學生的民族精神，并在本質思想上樹立了民族傳統文化的自信心及自豪感。教師還應該給學生多建議、介紹一些優秀的歌曲以及學生自己所收集的有效資料進行欣賞，除過教材中民歌學唱之外，更應該進行實際的實踐性活動。利用不同民族的經典歌曲，拓展學生的音樂資源，促使學生獲得更多的知識以及音樂視野，激發起民族自豪感。這樣可以有效的培養學生的愛國主義精神，提升學生的民族自豪感，促使學生領略到中國民族音樂的美，了解中華優秀音樂文化的偉大及豐富多樣，強化學生的愛國情懷。

篇3

2．全球化視野中多元文化音樂教育的訴求全球化是當今世界發展不可阻擋潮流，在全球化的大潮中，地方或本土文化極易被同質化，這是各個民族在全球化發展中需要關注的。另外，全球化大潮中，文化多元化或文化多樣性發展也是急需的，因為文化同質化帶來的是文化多樣性的泯滅，它導致本土文化的消失，而文化多樣性是保持本土文化本質的基本要求。文化多樣性或文化多元化是承認不同的文化有著自己存在的價值，這種價值凝結了本土人的生活習慣、文化傳統、價值觀、信仰等等方面的內容，這是本土人們賴以生存的基本。所以，在全球化大潮中，我們需要的是文化多元化的存在，而不是文化同質化。從這個角度來說，多元化的音樂教育包含了傳承本土音樂文化、吸收多樣音樂文化等各個部分，堅持對本土音樂文化的學習，才能保持對本土音樂文化的認同感和歸屬感，而這又豐富了音樂教育的內容和確認了音樂教育的文化身份。另外，在當今全球多元化的發展趨勢之下，教育工作也勢必強調全球化視野中地方文化與教育的融合。本土音樂生存與本土的人文環境之中，其所包含的文化烙印，是音樂教育中無法脫離的一部分。所以在教學過程中，我們可以從學校、家庭、社會來考察和研究本土音樂的教學，使音樂教育的教學方式從封閉走向開放。當然，本土音樂教育還需要從全球化、多元化的視野中來研究，做到本土音樂與教育思想的融合。將學校教育與地方文化進行聯系與融合，從本土音樂自身特質的角度來審視音樂教學，充分探討和利用本土音樂的特點來引導學生認識音樂文化的多樣性，理解本土音樂的價值，推動本土音樂教育的實施。

二、本土音樂文化傳承之策略

1．因地制宜開發本土音樂課程資源每個地區的高師所在地都蘊含著豐富的本土音樂文化資源，這些資源記錄和傳遞著當地的歷史文化，也表達著當地人們在長期的社會實踐活動中，用各種各樣的音樂文化活動所表現的當地人的情感生活。然而，現實的情況是許多本土音樂正面臨著傳承發展的困境。如何將這些具有本土文化特色的音樂文化可持續發展是高師音樂教育需要思考的問題。在這個問題上，高師的音樂教育中可以組織教師對本土的音樂文化資源進行采集與整理，并將其運用于實際的音樂教學中，例如，讓民間藝人走進音樂課堂，以直觀的感受使學生們更為直接地了解當地的民間音樂，更加熱愛自己的本土音樂。這對于開發本土音樂課程資源具有重要的現實意義。在開發本土音樂課程資源過程中，教師可以引導學生自主學習去挖掘具有本土特色的音樂文化。其采用的方法有綜合調查類、專題采風類、訪問類等等，在實踐過程中，親身感受、聆聽到本土音樂，并且結合自身在課堂上所學習的技術整理音樂、記錄音樂，從而發現本土音樂的特色，整理為采風報告，為本土音樂的整理與傳承貢獻力量。在此過程中體現本土音樂資源引入實際音樂課堂之重要性，有利于本土音樂在學生中的傳播。

2．建構本土音樂課程體系自近現代以來，我國音樂教育一直沿用西方的音樂教育體系，本土音樂所具有的課程體系未進行深入探討，其價值尚未得到充分的認識與體現。在提倡建構該體系時，我們也應該多加了解各種民間音樂的教學模式，在有關匈牙利民間音樂的教學實例中，柯達伊提出將匈牙利的民間歌曲作為教學內容，收集和編寫以民族音樂作為核心內容的多聲部視唱練耳，以此發展學生的民族音樂思維和聽覺，讓學生在接受西方音樂教育模式之下，仍保留著民族音樂的內容，這樣模式與內容的相結合，不失為我們借鑒的教學方式之一。在建構本土音樂課程體系時，筆者以為需要遵循本土音樂固有的傳承方式，如本土音樂傳承中的即興、口傳心授的教學方法。甚至還可以學習本土音樂的固有的記譜形式，如文字譜、工尺譜等，這些記譜記載著本土音樂的歷史、文化傳統等，這是一種原汁原味的傳承方式，這種傳承將本土音樂的真實圖景展現出來，保證了本土音樂的純正，切勿讓過度改編而喪失其原本面貌的民間音樂進入學生的學習范圍，否則也就失去了推行本土音樂進校園的初衷了。

3．增強本土音樂教育教學科研能力本土音樂的文化傳承最終要落實到人的問題，教育者是最為關鍵的因素之一。音樂教師是本土音樂文化傳承的執行者，本土音樂能夠走進課堂，音樂教師起到至關重要的作用。首先，音樂教師需要一種熱愛本土音樂文化的熱情和激情，要有一種傳遞本土音樂文化的敬業精神，這種態度與價值觀是傳承本土音樂文化必須具備的因素之一；其次是音樂教師自己要熟悉和會唱本土音樂，掌握本土音樂的基礎知識及文化、社會背景；再次是需要掌握本土音樂的教學模式和相關的教學方法，在承擔本土音樂教學的過程中不斷地對本土音樂文化進行進一步的理解與認識，從而提高個人的教學水平。對本土音樂教育教學的深入研討也是高師音樂教師專業成長的重點所在，是能夠順利進行本土音樂教育教學的保證。但由于本土音樂教育在高師的音樂教師中尚未得到應有的重視，很多教師對本土音樂教育是“不屑一顧”，令其在高師音樂教育中始終處于“邊緣”位置。因此，加強本土音樂教育教學科研，讓高師的音樂教師對本土音樂教育的觀念、價值觀、方法等有一個了解，教育者要認真學習民間音樂，深入調查民間音樂，在此基礎上能夠把握本土音樂教育的規律，有針對性地選擇教學內容，力爭用最易接受的方式來教學本土音樂，這對于促進高師本土音樂教育的發展將起到至關重要的作用。

篇4

初中階段的學生，心靈比較敏感，他們的情感波動十分的強烈，任何負面的情感都有可能將他們帶入人生的歧途。他們喜歡模仿，對情感的需求遠比其他任何時候都要強烈。而音樂對于培養學生的情感有著十分重要的作用。那些內容健康、形象鮮明的歌曲，能夠直接感染教育學生，提高他們的音樂文化素質，陶冶情操，促進身心的健康發展。但是現在的音樂教學中卻往往忽視了情感教學的重要性，有的教師將音樂課上成了單一的唱歌課，這些都完全違背了基礎音樂教學的根本目的，讓學生們在長期的古板的音樂教學中逐漸的喪失了對音樂課的學習興趣。因此，我們必須要積極的挖掘音樂教學中的情感因素，調動學生學習音樂的興趣，在音樂教學中滲透情感教育。

二、在初中音樂教學中滲透情感教育的必要性與重要性

（一）情感教育能促進學生形成健全人格

要促進一個人的人格全面發展就必須要對他們進行情感教育。一個個體的發展包含了他（她）的理智的成熟，還有情感的發展。當一個人缺少了情感的發展，那么他（她）就很難形成健全的人格。作為初中音樂教師必須要利用好音樂這極具感染力的藝術，來為學生的感知、聯想、想象、理解等感性等方面的發展創造出一個更好的氛圍，從而讓他們能夠在初中階段形成良好的品格，讓他們的個性品質能夠向著更好的方向發展。

（二）在音樂教育中進行情感教育是其獨特使命

音樂教育目標的本身就具有情感性，而就音樂本身的特性來說，就具有較強的情感教育功能。在最新頒布的音樂課中標準中就明確的提出了要培養學生愛好音樂的情趣，并要發展學生對音樂的感受與審美能力，從而提高他們的音樂文化素養，陶冶他們的高尚情操。在所有的藝術形式中，音樂是其中最最擅于抒感的藝術形式，它最能夠撥動人的心弦。通過聲音能夠將人的情感真實的傳達、表現出來。

（三）在音樂教育中滲透情感教育是一項重要的任務

在音樂教學中利用情感教育是解決現在青少年情感問的一種重要形式。從學生們的成長特點來看，初中階段不僅僅是學生們身體、知識與思維進行發展的重要時期，這個階段也是他們養成高尚情操的重要時期。[1]所以，要做音樂教學中交會學生們學會用音樂克服種種不良情緒，讓他們能夠更加健康的成長，能夠用愉快的心情去面對生活。

音樂教育是對學生進行美育的重要途徑。但是在傳統的教育中并沒有對音樂教育中滲透美育引起重視。同時，人們也從來都沒有真正全面科學地理解音樂教育的價值，人們重視的只是音樂教育的外在價值，忽視了其本質價值，即審美價值。音樂教育不僅僅是要對各種音樂技能的教授與訓練進行重視，同時還需要對情感培養進行培養。

三、在音樂教育中滲透情感教育的具體方法和途徑

（一）以情激趣，讓學生重拾對音樂的興趣

教育工作離不開與學生之間的感情溝通。在教學的過程中“動之以情、曉之以理”，這是很多教育工作者都知道，并常用的一種重要的教學手段。這種手段之所以如此受歡迎是因為感情最能達到打動人心，從而能夠起到良好的教育效果。[2]美育與傳統的知識教育相比，它不僅是以理服人，更重要的是以情動人、以情感人、以情育人。心理學中有這樣的一種觀點：“情感不僅是興趣、動機、信心、意志、態度等個性品質培養的根源所在，更是形成正確的思想、政治觀念、人生觀、價值觀、世界觀以及良好道德品質的關鍵所在，情商的健康培養是一個人健康發展、走向成功的重要一環。”這從心理學的角度證明了，興趣是學生學習音樂的重要因素。因此，必須在上音樂課的時候將音樂作品中的“情感”與學生的自我的情感有效的結合起來。例如：在欣賞《怒吼吧，黃河》時，把曲作者冼星海的人生經歷和當時我國的歷史背景結合起來，冼星海的愛國熱情與日本帝國主義的野蠻侵略結合起來，并且建議學生以一位愛國者的心態去聆聽音樂旋律。結果學生各個情趣高漲，在讓學生講述自己的聽后感時，學生都發言深刻，有的甚至聯系到自己說“如果我生活在那個年代，也一定會投身到抗日戰斗的隊伍中去……”。還有許多同學表示，這一段音樂確實反映出了中國人民的反抗情感。

（二）以景生情，讓學生的情感得到升華

景指的是情景，即是要為相應的音樂提供相應的情景。初中的學生都很敏感，讓而要讓他們真的能夠體會出音樂中所包含的那種感情，就必須要讓他們有一種身臨其境，感同身受的感覺。只有這樣才能夠讓他們對音樂中的感情有著更為深刻的體會。同時情景的創設還能夠為學生營造寬松、愉悅的學習氛圍，讓他們可以在充分展示自己才華的過程中，張揚自己的個性，塑造完整的人格，為學生的全面發展創設了空間、搭建了舞臺。在構建情景的時候，教師可以借助其他教材上面的內容，例如語文課本上的《音樂之聲》，在創建情景的時候，教師可以。在《音樂之聲》的主題插曲《DAORENMI》中，讓學生到操場上畫方格邊跳邊唱。這樣做可以讓學生感到快樂、輕松、沒有壓力。核算的情景能夠讓學生的情感得到釋放，同時也使學生的人格、思想等方面都有了一種新的發展。更為重要的是，學生能夠在表演的過程中，將自己內心的情感真實的流露出來，這十分的重要，也十分的難得，這樣做可以讓學生在感受、體驗音樂美與情的展示中使自己的人格、心靈得到凈化。

（三）以聲傳情，用聲音感染學生，進行情感教育

音樂是一種十分需要感染力的藝術形式，音樂的聽者對這句話的感受是最深刻的。聲音是在音樂教學中最具渲染力的。教師應該讓自己高亢、嘹亮的歌喉與那優美動聽音樂相結合，從而成為傳遞感情的最有力武器。要真的做到以聲傳情必須要做到以下兩點。

首先，教師的教學用語要盡量做到措辭要優美，聲聲入耳。相對而言，優美的語言有著更強的感染力，能夠更加有效的激活課堂。因此，音樂教師自身的素質就必須要提高，音樂教師的音、語調、語速、語言的力度等都必須要掌握好，這樣才能夠更加有利于準確的把握音樂作品的情感，同時通過合理的速度、力度和音量來將其中的感情表現出來。同時還能夠將歌詞演繹的更加的生動、清晰、悅耳。當在課堂教學中融入教師那優美的語言，在其中灌注教師真誠的感情，更能夠讓學生有身臨其境的感覺，還能夠激發出他們的想象力。

其次是教師的范唱必須要規范，通過聲音傳遞感情。范唱是音樂教學中一個十分重要的環節。教師應該通過范唱的環節給予學生們以美的享受，從而達到激發學生們學習音樂的興趣，讓以歌傳情達到應有的作用。學生通過聆聽教師規范、流暢、含情、傳情的歌聲，心靈更能夠被觸動，更能夠激發出學唱的愿望，自然而然的帶著感情自然的演唱和表現音樂。[3]

（四）以樂動情，通過樂曲本身讓學生進行情感體驗

柏拉圖曾經說過：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。音樂的要素包括：旋律、節奏、速度、音色、調式等。旋律是音樂的靈魂，如果我們聽到活躍的音樂主題，會獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。而當我們聽到緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起；節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。曲式是音樂的結構布局，體裁是音樂的品種，不同的曲式也體現不同的情感，如三（復三）段式的樂曲常表現歡快的風俗民情，奏鳴曲式則是戲劇性結構（如《人民英雄紀念碑》，常表現復雜的情感沖突。不同的體裁也表現不同情感的音樂，這些是欣賞者必須了解知道的，掌握了這些就能更好地進行情感體驗。

（五）以情育人，讓學生在音樂中樹立起正確的人生觀、世界觀

篇5

（二）運用信息技術進行音樂欣賞對于音樂的欣賞不能簡單地從聽覺方面進行，還要注重學生的接受能力。為學生創設一個良好的音樂氛圍，可以幫助其更好的理解音樂，感悟音樂中的情感。教師在平常的音樂欣賞教學中，可以將信息技術融入課堂教學中。利用信息技術的特點，從視覺、聽覺兩個方面對學生進行教育，能夠增強學生對音樂的感性認識，進而更深入地體會音樂作品所要表達的內涵。如在欣賞音樂《白毛女》時，可以利用信息技術為學生播放相關的視頻，介紹故事發生的背景，進而使學生對白毛女可憐的身世有所了解，這對學生融入音樂欣賞中有極大幫助。

（三）加大音樂欣賞中的文化知識教師在音樂欣賞教學的過程中，還要注重對學生進行文化知識的教育，借助音樂的欣賞豐富學生的文化內涵是當前高職音樂欣賞教學中需要重視的一個方面。對于音樂的欣賞不能僅僅停留在曲調與歌詞層面，每一首音樂的產生都有其獨特的時代背景，不了解與之相關的文化知識，就無法進一步了解音樂中的內涵。如在欣賞名曲《思鄉曲》時，教師要對學生明確此曲創作的背景，讓學生感受到在那個山河破碎的年月里，這首音樂帶給國人情感上的共鳴。學生只有對與音樂相關的文化知識有了一定了解，才能真正進入音樂欣賞的環境，實現精神世界的升華。

篇6

二、音樂教師待遇較低

由于受多年形成的老觀念影響，音樂學科得不到足夠重視，在評優選先、工資晉級、提拔干部時農村音樂教師位處弱勢，所以教師工作積極性不高，影響教師個體發展。

三、改善農村音樂教師現狀的建議

如何改善農村音樂教師現狀？我有幾點不成熟的建議提出來與各位同行商榷。

1.強化教師專業培訓，定期組織進行不同層次音樂教師培訓。如音樂教師上崗培訓、音樂骨干教師培訓、音樂優秀教師培訓、音樂名師培訓。正如全國開展的“國培行動”充分利用網絡資源，發揮遠程培訓長遠作用。

2.提高管理水平，提高管理者的思想認識，加強對音樂教師、音樂教學的管理，制定和采取有利于音樂教師專業成長的制度和舉措，促進農村音樂教學水平整體提升。

3.加大音樂教學設備投入，按國家標準配備音樂教室、音樂器材，教學用具、多媒體設備、配套光盤等等。切實改善農村音樂教學硬件基礎，以此來推動農村音樂教學與音樂教師的發展。

4.農村音樂教師要樹立自主研修的意識，不能存在等、靠、要的思想，我們的學生等不起，可通過豐富的網絡資源、相關音樂教育的書籍、音樂教材的挖掘、音樂教參的閱讀、自身的藝術素養、音樂教師同行之間的交流、校際間同行的教學研討等方式來提高自身業務水平。

篇7

2.音樂設備匱乏初中學生對于音樂學習有著敏銳的感知能力，學習樂器也是學生接受音樂教育的一條有效途徑。但是由于有的學校缺乏師資力量或者資金，音樂設備的配置更是無從談起。在音樂課堂上，往往只有非專業的語文教師在教學生唱歌，或者是說教式的介紹樂器，導致學生學習音樂的興趣大大降低。比如，在一些邊遠地區，音樂設備是根本不存在的，甚至連音樂教師都沒有，在這種情況下，學生自然無法對音樂產生興趣。

3.音樂設備維修、管理的缺位目前，初中音樂設備缺少基本的維修和管理。很多學校領導存在著這樣一種心理，只要購置了音樂設備就可以了。但是音樂設備在使用過程中會出現磨損，特別是樂器的學習，對于器材的要求非常高，任何一個部位的損壞，都可能導致音色發生變化。此外，在初中階段，學校一般都非常重視文化課，音樂課經常被占用，而音樂設備也可能被閑置，沒有專門的管理人員定時維護、管理，使得音樂設備處于一種管理的真空狀態。

4.音樂教師的專業發展培訓不夠加強音樂教師的專業發展培訓是“器樂進課堂”得以貫徹落實的重要保證，失去了這一保證，器樂教學將無法進行。初中音樂教師大多畢業于音樂教育專業，不可能做到每種樂器都會，每種樂器都懂。比如“豎笛教學”，豎笛分高音笛、中音笛、低音笛，要教會學生使用這三種不同音高的笛子，首先得教師自己要會，這樣就需要教育主管部門加強對音樂教師的專業培訓。有的學校雖然注重音樂設備的配備，但是出現教師沒法教的局面，不能真正實現器樂進課堂。

二、解決當前初中音樂設備配置和管理問題的策略

上述初中音樂設備配置和管理中出現的問題，在中國當前的初中音樂教育中并不是個別現象，而是普遍問題。我們只有采取一些有效的措施，才能夠從整體上推動我國初中音樂教育的改革和發展。

1.設立專門職位從中國當前初中音樂教育的狀況來看，音樂設備的管理是缺位的。學校應該設立專門的負責人員，對音樂器材的采購、維修、更新及時進行登記，這樣才能保證不會出現音樂設備壞了卻不知道找誰修、音樂設備無人看管的局面，才能保障音樂設備的正常運行與使用。

2.與時俱進，使用新媒體隨著科學技術的不斷發展，海量的網絡資源大大豐富了教學資源。音樂設備的更新可以充分考慮互聯網的方便性與快捷性。一些初中學校在音樂教育中采用視頻教學，這對音樂設備的配置來說既是一種機遇又是一種挑戰，因為這樣學校在采購一些簡單的音樂器材時，不用擔心可能帶來的浪費，甚至可以結合新媒體進行音樂設備的更新，比如運用互聯網編排鋼琴曲目。隨著傳媒技術的發展，初中音樂設備的配置應該與時俱進，采用一些符合學生需求的音樂設備。

3.配合音樂課程需要在初中音樂教育中，音樂設備并不是可有可無的，它直接影響到音樂教育的質量。但是同時，音樂設備并不是以多和貴為好，而是應該根據學生的興趣愛好和音樂課程的需要進行采購。現在的學生個性差異非常大，興趣愛好廣泛。那么學校在采購音樂設備時，可以以“小樂器、大夢想”為原則。也就是說，學校可以采購一些簡單易學的樂器，比如口琴、吉他等，因為初中音樂教育以培養學生對音樂的興趣為主要目的。所以在采購設備時，要配合音樂課程需要，適當考慮學校經費，以培養學生音樂愛好為主要目的。

4.建立專門樂器室音樂設備應該是物盡其用，而不是只在課堂上才面對學生開放。初中階段正是培養學生興趣愛好的大好時機，對于音樂的學習絕不能僅僅停留在課堂上。學校可以根據自身條件成立專門的樂器室，一方面，能夠培養學生對于音樂的興趣愛好，另一方面，讓學生在學習之余能夠得到放松。學生通過這個平臺得以發展自己的興趣愛好。

5.加強對音樂教師的專業培養隨著初中音樂教育器樂教學的發展，教育行政部門需要采取相關政策，推動初中音樂教師深入體悟器樂教學的地位和作用，采用激勵方式幫助教師提高器樂演奏水平與教學技能。例如，可以開展各種級別的基本功比賽、課外展演、科研論文及器樂優秀課例評選，以及對外器樂文化交流、聘請專家對教師進行培訓等活動，促進音樂教育設備的充分利用。

篇8

2.學生資源的調查與研究。（1）在對湖南人文科技學院的學生進行調查的時候，根據報告數據顯示，5%的學生能夠認識簡單的簡譜，掌握一種樂器的只有0.5%，40%的學生不知道《二泉映月》、《黃河大合唱》的作者是誰，有許多的學生不知道梅蘭芳、巴赫、威爾第，甚至還有許多的學生不知道小提琴的弦有多少根，分不清民樂隊和交響樂隊的樂器。（2）大學生對公共音樂教育態度的調查與研究如圖1，對湖南人文科技學院的學生對音樂喜愛的程度進行調查，發現很多學生都非常喜歡音樂，只有少部分人對音樂沒有興趣，這反映出現在的大學生都希望通過音樂來提升自身素質。在調查中發現幾乎有90%的大學生只要一有空就喜歡聽音樂，8%的大學生每天聽一次音樂，只有2%的大學生幾乎不聽音樂。如圖2，雖然非音樂專業的學生只有少數去聽過關于音樂的課程或者是講座，但是有很多人打算有機會就會去。音樂教育作為素質教育的重要組成部分，根據調查報告顯示（如圖3），大多數的學生認為公共音樂教學課程低于其他的學科，然后還有少數的學生認為公共音樂課程和其他學科是一樣的，只有極少數的學生認為音樂課程高于其他學科。從當前普遍存在的現象來看，很多高校都只把工作重心放在學生的招生、就業、學校的發展等方面，對于提高學生的綜合素質則是較難的專注或是直接忽視。很少高校采取科學合理的手段對公共音樂課程進行設置、教育，導致學生在音樂這一塊上有著嚴重的缺陷，音樂素質低，從而對學生的綜合素質的提升有一定的阻礙作用。

二、對高校公共音樂課程改進的措施

1.對高校的管理機構的建議及措施。（1）提高認識，更新教育理念。學校應該充分認識到音樂教育不僅是傳授學生知識和技能，也是一種加強學生審美觀的教育措施之一。因而公共音樂課程不能只注重于知識的傳授上，還應該讓高校學生在學習音樂的過程中不斷地完善自我，提升自身素質。（2）優化課程設置，改變教學方式。各個高校可以開設更為豐富的音樂課程，如《音樂素養》、《音樂發展歷程》、《民族音樂文化》等，這不僅彌補了大學生音樂基礎知識薄弱的不足，而且擴大了學生的文化知識領域，培養了他們的愛國主義精神，增強了民族自豪感，從而對我國民族音樂的發展起到了推動的作用。（3）加大資金投入量，完善教學設施設備。對音樂教學場地，需要建設專門的教室進行；對音樂設備如多媒體設備、樂器、音像資料放映設備等進行不斷的完善。

篇9

二、音樂審美教育的特點和存在的問題

（一）音樂審美教育的特點

音樂審美教育教師通過音樂給人的審美體驗，培養人的音樂技能，最終實現人的綜合發展的一種教育模式。音樂審美教育結合力感性體驗和理性指導兩個部分，在具體教育中，主要有如下特點：一是以培養學生的美感為重點。通過音樂教育，培養學生的審美心理結構，促進學生審美心理結構的健全；樹立學生正確的審美觀念，培養學生認識美、創造美的能力。二是全面貫徹審美形態教育。在音樂審美教育中，著重培養學生對不同作品形態的音樂的認知能力，傳授學生基本的音樂理論，鍛煉學生的音樂技能。三是在審美教育過程中輔以其他教育。通過在音樂教育過程中穿插其他教育，實現學生的綜合發展。

（二）音樂審美教育存在的問題

盡管音樂審美教育取得了一些成就，但在一些方面依然存在著問題，具體體現在以下幾個方面：一是音樂教學的重點偏離，在當前的音樂教育中，許多學校往往把音樂知識和音樂理論作為音樂教育的重點，不注重音樂的審美功能的發揮。二是教學方法比較落后，教學沒有體現出審美教育的優勢，沒有注重學生的情感、體驗等因素。三是教學理念沒有得到貫徹，音樂審美教育是一種先進的音樂教學理念，但是在實際執行過程中，這一理念并沒有得到體現，許多學校的音樂教學依然采用傳統的理念，依然只是注重音樂理論教育與音樂常識和基本技能的教育。

三、以審美為核心的音樂教育

傳統的音樂教育模式扼殺了學生對音樂的感受能力，長此以往，學生對音樂的興趣也會降低，對音樂教學十分不利。以審美為核心的音樂教學注重學生的情感和音樂體驗，注重音樂帶給學生的愉悅性，能夠引起學生的學習興趣，教學效果較為理想。在實際教學中，要實行以審美為核心的音樂教育需要從以下幾點著手。

（一）轉變音樂教育的理念

教學理念是教育的中心，對教學工作起著指導和統帥之作用。教學理念是學校、教師等教育機構和教育者在教學過程中體現出來的教育思想和培養人才的方向，這種教育理念會通過教學實踐作用在學生之中。以審美為核心的教育理念就是突出音樂教育的非功利性，從音樂本身的角度來感受音樂、體驗音樂，發揮音樂的審美功能，改變學生在音樂方面存在的偏差。審美教育注重學生的內心世界，通過作用于學生內心的音樂來增加學生的學習興趣，增強學生的學習動力。

（二）改善音樂教學環境

環境對學生的影響較大，良好的環境能夠在潛移默化之中改善學生的學習行為，實現較好的教學、學習效果。在音樂教學之中，環境則更為重要，鑒于音樂這門學科的特點，它需要一個安靜的環境，還要有一個良好的視聽氛圍。因此，在音樂教學之中，教師要努力營造一個良好的教學環境，確保教學過程中沒有對學生的學習產生強烈的干擾的因素，同時還要創造一個利于激發學生學習動力的氛圍。在具體教學過程中，教師要避免課堂上的音樂出現過大或是過小的狀況，避免音質過于刺耳，在做音樂示范時，一定要以嚴格的標準要求自己，避免在示范過程中出錯。

篇10

又如在教唱《人人叫我好兒童》這首歌時又是向學生進行愛勞動思想教育，教育學生從小養成愛勞動的好品質，從中體會到勞動后的愉快心情，并教育他們人人爭勞動的好兒童。

像這樣的例子還有很多很多，在學習《我們的田野》這首歌時，又是向學生進行熱愛大自然、愛祖國、愛家鄉的思想教育，從歌詞當中就能充分的體現，它猶如一幅幅絢麗的水彩畫，描寫祖國江山多嬌的自然景象，從美麗的田野，碧綠的小河，巍巍的群山，飛翔的雄鷹從遠到近，從地面到天空，把祖國的江山描寫的絢麗多彩，富有極強的藝術感染力，同時思想性與藝術性相互結合，又相互統一。

像這樣的歌曲還有《我的祖國》、《保衛黃河》、《紅旗頌》、《沂蒙山小調》，都是抒發了對祖國、對鄉土的熱愛之情，生動地體現了愛國主義的思想教育，那么，《在少年英雄紀念碑前》、《烈士墓前》這類歌曲又表達了緬懷革命烈士深沉的情感對學生進行了革命英雄主義和革命傳統主義的教育。《童年》、《海霞》、《二泉映月》、《伏爾加船夫去》等歌曲，它又揭示了舊社會勞動人民的心酸痛苦，而《森林夏令營》、《快樂的啰嗦》、《豐收鑼鼓》、《北京喜訊傳邊寨》則有描寫了社會主義的幸福生活，表達了人們的歡樂心情，激發學生倍加熱愛自己的祖國與家鄉，《天地之間的歌》，它又以輕快的節奏，活潑的旋律，表達出少年兒童探索科學解開天地之間萬物神奇奧秘的迫切心情及其樂觀的精神，那么，《一分錢》這首兒童歌曲，是通過一個兒童的口，敘述了他把一分錢交給警察叔叔的經過，全曲的天真活潑，充滿稚氣毫無說教的味道，即非常自然的體現了“拾金不昧”的美德。

二、教學過程中的細節教育

做為一名教師要想使自己的課堂更加的精彩，更加的有內涵，教師首先要做到的就是細讀教材。深挖教材中的每次每句，遵循教學目標的設定在關鍵細微之處精心設計。首先深挖歌曲背景，講解給學生聽懂明白理解之后，再去學習，這樣不僅可以調動學生的積極性，課堂的氣氛也是輕松活躍的。不僅加深了學生的體驗更能加深學生對歌曲背景教材的理解，達到最好的教學效果。理解教材之后還要關注以及研究學生的心理特點，了解學生的學習背景以及生活經驗等，進行學情分析，這樣可以有針對性的設計教學流程以及教學環節。

預先設計的細節只能說是課堂教學整體中的一部分，必須在課堂教學中具備深推敲的能力，這樣才能體現出教師對課堂教學的掌控力。細節的反復推敲，是一位教師提高提升教學能力的必經之路。教師的每一步、每一次推敲都能使我們的音樂課堂不斷精彩。另外，音樂課時一個完整開放是的師生互動過程，它是真實的過程，必然會存在偶然性。這就需要我們教師能有一雙“發現”的眼睛，善于捕捉，有意識地創造與發現教學細節，讓每一個細節都能別樣的精彩。

三、通過感受理解音樂內涵

針對小學生的心理年齡特點，應以具體形象思維為主，而對于知識的理解卻很難用抽象的語言來表達，所以我覺得應該注重聽覺的刺激，讓他們可以從聽覺來感受到音樂帶給他們的美，通過自己的想象來把音樂具體形象化，這樣他們就可以更加親近音樂，引起共鳴，從而得到愉悅和升華。例如，在上音樂課前的組織教學環節，我會經常安排一些節奏練習，讓學生在輕快愉悅的節奏型中走入教室，或者進行音樂節奏游戲，讓學生在輕松愉悅的課堂氣氛中進行學習。總結的說就是以有聲有色的音樂形象展示在學生們的面前，使學生有種身臨其境的感覺，這樣引起他們的審美的感受。而且小學生的年齡特點就是多動好動的，注意力容易分散，所以課堂中的節奏練習，正好給他們動的機會，因為節奏是有規律的，還可以訓練他們的課堂習慣，不僅增加的音樂知識技能的培養，還能形成養成教育的一個步驟，培養訓練學生有規律、有好習慣的課堂學習。

四、教師形象中的德育滲透

記得我上中學時，我的一位音樂老師這樣說過：同學們，我們每上一堂音樂課其實就是一堂思想品德課，那些世間的情感都融化在我們的音符中、旋律中。我們不僅僅是在學唱一首歌，而是通過唱歌來懂得道理。當時我并不理解那位老師的話，而現在我也成為一名音樂教師，深深的體會到這句話的份量。